中国古典诗歌意象专题讲义
第一章 中国古代诗歌意象概说一、意象概念的历史沿革1《周易.系辞上传》:“子曰:‘书不尽言,言不尽意。’然则圣人之意,其不可见乎?子曰:‘圣人立象以尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言,变而通之以尽利,鼓之舞之以尽神。’”(这里将“象”作为表达“圣人之意”的最重要的因素。《周易》中所说的“象”是卦象,而非艺术形象,但却是与艺术形象或审美意象相通的。“立象尽意”之说对后来的艺术创作和理论是有着十分深远的影响的。正如李泽厚、刘纲纪《中国美学史》(第一卷,中国 社会科学出版社1984年版,第306页)所分析的:“《周易》所说的‘象’虽非艺术形象,却同艺术形象相通。其所以如此,当然不是出于什么巧合,而是因为《周易》中大约始于殷商的各个卦象,经过《传》的阐释发挥,已不只是为了定吉凶而已,而且成为整个宇宙万物、人类 社会的象征,俨然构成为一种解释世界的模式了。而《传》的作者们既然企图用殷周遗存下来的卦象来解释自然和人类社会,特别是解释奴隶主阶级理想中的文明社会,他们就不可能把‘文’或美的问题撇开不管,因而使得《周易》所说的‘象’既包含着对现实事物的摹仿(以符号指谓象征现实的形象),同时又有美的因素,涉及了自然和社会中的美的事物。这样,《周易》所说的‘象’就不只是卦象,而同时具有美学的意义了。”) 圣人有以见天下之赜,而拟诸其形容,象其物宜,是故谓之象。 (赜Ze:繁杂,指幽深复杂的事理。拟:模拟。物宜:事物的特点,特征。在《周易》作者来看,“象”是圣人发现天下幽深难见的道理把它譬拟成具体的形象,用来象征事物适宜的意义。如果仅是对外在形象的摹写与反映,那就没有多大价值了。易象又是以之表明事物变化的征兆。) 第一,这段文字第一次明确提出了“意”与“象”的问题,认为“言”不能完全清楚地表达“意”,而“言”所不能尽的“意”却可以通过“象”完全地表达出来。但这里所说的的“象”指的是“卦象”,即“易象”。 第二,它是圣人对宇宙万物仔细观察的产物。它不仅描摹物象的外观,还象征其内在的本质。“象”不是自然物象,而是对自然物象的模拟、形容、象征,甚至于变形,“象”,本身具有了作为主观创造的特点。 第三,“象”本身并非目的,“立象”是为了表达“意”。古人创造“易象”的目的在于用它来表现自己对自然和社会的万事万物及其易理(“道”)的看法,即“圣人立象以尽意”。它反映出儒家的观点,认为圣人创制的表象和记录语言的文辞都是用来表达人的思想的,强调了人对客观世界的能动作用。 第四,这里所说的“象”是指卦象,它虽然既指向客观实在又具有象征意义,但是它只是预卜吉凶之用的宗教巫术形式,带有神秘主义色彩,不能和艺术形象画等号。不过,这种提法尽管没有把“意”和“象”直接组合到一起,但提出了“言、象、意”三个意象理论的基本要素。以《易传》阐释为基础,从一开始就确立了“意象”范畴在哲学规定中的“表意”性。至今仍被人们看作是意象理论的发端。如王弼《周易略例》:“夫象者,出意者也。言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若言。言生于象,故可寻言以观象;象生于意,故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。”认为“夫象者,出意也”“尽意莫如象”。人们首先接触的是“言”,其次“窥”见的是“象”,最后才能意会到由这个“象”所表示的意。 第五,这种理论和中国古人的认识世界的思维方式息息相关。 2王充的 “礼贵意象”说。这是古代典籍当中第一次将意和象结合起来使用。 《论衡·乱龙篇》:“天子射熊,诸侯射糜,卿大夫射虎豹,士射鹿豕,示服猛也。名布为侯,示射无道诸侯也。夫画布为熊、糜之象,名布为候,礼贵意象,示义取名也。土龙亦夫熊糜、布候之类。”这段话的意思是:在画布上画上熊、麋、虎、豹等兽类的像,以供天子、诸侯、卿、大夫们射猎,以此来表示他们能够降服猛兽,象征他们的勇猛。这里古人将君臣上下礼仪之“意”,寓于兽象之中,“象”以“意”为贵,作者在这里,以象表意,象是意的外化。这里的“象”就是画有熊、糜、虎、豹、鹿、豕之象的画像,是寄予了一定象征意义的意中之象,意象在这里就是表意的象征物象。这里的“象”表达了人的某种意念和思想,是“意”与“象”的统一,因此它具有某些艺术特征,从而获得了一定的审美意义。但《乱龙篇》中的“意象”还不是专门从美学角度提出来的,因而仍带有认识论的含义。王充还提出了“立意于象”的取象原则:“礼,宗庙之主,以木为之,长尺二寸,以象先祖。孝子入庙,主心事之,虽知木主非亲,亦当尽敬,有所主事。土龙与木主同,虽知非真,示当感动,立意于象。”这里的“象”仍然是有象征的含义,是立木想象为祖先象征。他归纳出的“立意于象”的取象原则实际上就是对《周易》“立象以尽意”的继承和发展。 3刘勰的“意象”说 刘勰最早在文艺美学领域运用“意象”,《文心雕龙·神思》:“然后使玄解之宰,寻声律而定墨,独照之匠,窥意象而运斤:此盖驭文之首术,谋篇之大端。” 玄:指深奥难懂的事物或道理。宰:主宰,这里指作家的心灵。“玄解之宰”指深通事物奥秘者。声律:指作品的音节。安排音节本来只是写作的技巧之一,这里用以代表一切写作技巧。墨:绳墨。“墨”与下句“斤”相对。独照:独到的理解。另一种解释为:照独,独即道;照独,就是对道的观照。“独照之匠”指有独特感受者。窥:视。意象:意中之象,指构思过程中客观事物在作者头脑中构成的形象。独照,即 “意”指的是客体化的主体情思,“象”指的是主体化了的客体物象,“意象”即是“意”与“象”这彼此生发的两个方面的相融和契合,是艺术构思活动中主体心意与客体物象交融合一的艺术表象。这样才能使懂得深奥道理的心灵,探索写作技巧来定绳墨;正如一个有独到见解的工匠,根据想象中的样子来运用工具一样。意思是在艺术的构思活动中,外物形象和诗人的情意是结合在一起的。诗人凭借外物形象驰骋想象,外物形象又在诗人的情意中孕育而成审美意象。 4唐代意象理论 唐代理论家也大量使用“意象”一词。如张怀瓘《法书要录》卷三:“所得魏晋已降名书秘迹多矣。以不越于尺素之间,未为殊珍也。盖壁字奇踪,乃为希宝。意象所得,非常域也,故异而室之,文而志之。”卷四:“仆今所制,不师古法,探文墨之妙有,索万物之元精,以筋骨立形,以神情润色,虽迹在尘寰而志出云霄。灵变无常,务于飞动。或若擒虎豹,有强梁拿攫之形;执蛟螭,见蚴蟉盘旋之势。探彼意象,如此规模。忽若电飞,或疑星坠,气势生乎流便,精魄出于锋芒。如观之,欲其骇目惊心,肃然凛然,殊可畏也。数百年内,方拟独步其间,自评若斯,仆未审如何也。”指象外寄托。王昌龄《诗格》:“久用精思,未契意象,力疲智竭,放安神思,心偶照镜,率然而生,曰生思。” (《唐音癸签》卷二引王昌龄语) 王昌龄所谓“未契意象”,这意象就是指意和象、主观和客观两个方面。因此才有一个契合与否的问题。司空图《诗品·缜密》:“是有真迹,如不可知。意象欲出,造化已奇。”其所谓“意象”是尚未显现成形的,也即意念之中、尚未进入作品的形象。这意象虽有真迹可寻,却又缥缈恍惚,难以捕捉。当它即将呈现出来的时候,连造化也感到非常惊奇意谓意象有巧夺天工之妙。 5宋元明清意象理论 用“意象”指称主客观相统一、并且能够令人产生丰富联想的艺术形象,常见于宋明以后的著作。 宋强幼安《唐子西文录》评析谢朓的诗句“寒城一以眺,平楚正苍然”时所说:“平楚,犹平野也。吕延济乃用‘翘翘错薪,言刈其楚’,谓楚,木丛,便觉意象殊窘。”意象,是指显现在艺术品中的意象。 胡应麟《诗薮》中有“古诗之妙,专求意象”; 李东阳“鸡声茅店月,人迹板桥霜。”人但知其能道羁愁野况於言意之表,不知二句中不用一二闲字,止提掇出紧关物色字样,而音韵铿锵,意象具足,始为难得。 在《怀麓堂诗话》中评论“乐意相关禽对语,生香不断树交花”为“但恨其意象太著耳”这些文学理论家用“意象”评诗,把它作为诗的审美特征。再如明王廷相《与郭价夫学士论诗书》:“夫诗贵意象透莹,不喜事实粘着,古谓水中之月,镜中之影,可以目睹,难以求实是也”“言征实而寡余味,情直致而难动物也。故示以意象,使人思而咀之,感而契之”。 王廷相明确地将审美意象界定为诗的灵魂。强调了抒情诗中意象的重要性,揭示意象的特点,表明了诗歌意象是创作主体的审美情感与外在物象紧密融合的产物,是感觉或情思的具象表现。意象乃是诗歌之所以成为诗歌的内在本体。方东树《昭昧詹言》卷八:“意象大小远近,皆令逼真。” 沈德潜《说诗晬语》卷上:“孟东野诗,亦从风骚中出,特意象孤峻,元气不无斫削耳。”何景明《与李空同论诗书》:“意象应曰合,意象乖曰离。” 刘熙载《艺概·书概》:“画之意象变化不可胜穷,约之,不出神、能、逸、妙四品而已。” 文学艺术追求的不是一般意义上的观念意象,而是最能体现艺术家审美理想的高级意象。叶燮在《原诗》中谈到“可言之理,人人能言之,又安在诗人之言之;可征之事,人人能述之,又安在诗人能述之;必有不可言之理,不可述之事遇之于默会意象之表,而理与事无不灿然于前者也。” 这种“不可言之理”,“不可述之事”叶燮又称为“至理”、“至事”,应是作者追求的意象的至境。
6今人意象的概念 第一,敏泽的“意象”概念。他在《中国古典意象论》(《文艺研究》1983年第4期)中指出: “诗中的意象应该是借助于具体外物,运用比兴手法所表达的一种作者的情思,而非那物象本身。” 意谓托物见情。 第二,胡雪冈的“意象”概念。他在《试论意象》(《古代文学理论研究》第七辑)中指出:“意象是心意在物象上通过比喻、象征、寄托而获得的一种具象表现。” 意谓以情附物。 第三,袁行霈的“意象”概念。他在《中国诗歌艺术研究》一书中指出:“意象是融入了主观情意的客观物象,或者是借助客观物象表现出来的主观情意” ,乃是包容前两说的见解。 第四,童庆炳的“意象”概念。他在《文艺理论教程》一书中指出:“审美意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类审美理想境界的表意之象,即为艺术典型。” 所谓意象就是意中之象,指凝结着诗人主观情感的客观物象。青山碧水,星星月亮……这些本是自然物象,无所谓情感,但到了诗人笔下,他们都带上了情感,所有这些“原原本本”的物象并不就是客观事物的原真状态,而是经过了诗人主观意志“陌生化”处理的东西。 三、意象的哲学基础叶朗认为,由于片面追求物质文明,人类生活中出现了许多问题。其中有三个问题十分突出:一个是人的物质生活和精神生活的失衡,二是人的内心生活的失衡,三是人与自然的关系的失衡。而中国的儒家思想则对解决这三个问题提供了哲学基础。其中“天人合一”观念强调人与自然应建立和谐的关系,有助于恢复人与自然关系的平衡。“天人合一”之“天”指的是外部世界,在审美层面的“天人合一”,是指人与外部世界的交融,这种交融不同于主体与客体两个独立实体之间在认识论上的关系,而是从存在论上来说,双方一向就是合而为一的关系,是超越了主体客体二分模式的“天人合一”境界,超越了主客分离所达到的更高一级的“天人合一”,应该说是一种“忘我”或“物我两忘”之境。所以审美意识的核心在于“超越”。正如叶朗所说:“意象”是情与景的统一,不是情与景的相加,意象是既不同于“情”,也不同于“景”的一个新的质。意象不能还原为单纯的情,也不能还原为单纯的景。所以意象说,既不同于再现说,也不同于表现说。人与世界要统一,统一在什么地方,如何统一?庞朴通过对中国传统思想的考释发现,在二分的“道”“器”之间有一个“象”。他说:“象之为物,不在形之上,亦不在形之下。它可以是道或意的具象,也可以是物的抽象。”“象”介于形而上的”“道”和形而下的“器”之间,是一架沟通形上形下的桥梁,如果把“道”理解为一种主观的精神性的东西,把“器”理解为一种客观的物质性的东西,那么,“象”就是沟通主观与客观,物质与精神之间的桥梁。哲学家在探讨世界的本质时,他们给出的答案不是物质就是精神,也就是说,不是“器”就是“道”,他们往往忽略了“道”“器”之间还有一个活生生的“象”,“象”界于道和器两端的中间。“象”不仅具有独立的价值,而且具有最高的价值,是“道”“器”不断聚拢的目标,共同追求的目标,也就是“天人合一”的目标。庞朴在发掘中国思想中的“象”的意义时指出:“道—象—器或意—象—物的图式,是诗歌的形象思维法的灵魂。”其实也是艺术创造的灵魂。在“意象”理论中,这种主客沟通,物我交融的思想表述越来越明确,如王夫之就用“情中景”、“景中情”、情景“妙合无垠”作为意象的特征。这种情景交融,主客统一的“意象”,才是美学意义的美。审美境界就是这种“道”“器”不分的“象”的境界,这种境界用意象来表示最为合适。 四、意象的特征1意象本身具有多义性与模糊性。所谓多义性,首先是指作为类型化的意象,其内涵具有多义性。比如“月”是诗歌里最活跃的意象之一,但是在不同的诗人诗作中,月的涵义就会有所不同。同是一轮月,不同的诗人,赋予了它不同的情感,而这些独特的,带有诗人本体体验的情感,正说明了“月”这一意象本身具有内涵的多义性。李白《静夜思》、王昌龄《出塞》;余光中的诗:“那就折一张阔些的荷叶/ 包一片月光回去/夹在唐诗里面/扁扁的/象压过的相思”;李金发的诗: “半死的月下/载歌载饮”;俄罗斯抒情诗人叶赛宁:“得了肺病的月亮”。再如“枫叶”,一片枫林,带给杜牧的是闲情似玉的感受:“停车坐爱枫林晚”;但带给崔莺莺的则是离情似铅的愁绪:“晓来谁染霜林醉,总是离人泪。”其次是意象的多义性,还表现在审美主体的差异上。不同的欣赏者,由于性格不同,生活经验和思想情趣有差异,因此面对同一首诗,欣赏的侧重点可能不同,引起的想象联想和共鸣可能不同,在思想上获得的感受和启迪也可能不同。如《云》:远方/一朵云/飘过来/却是一场雨。这虽是一首小诗,但带给人的审美感受却是丰富的。可以理解为——人们苦苦追寻的东西,等到将变成现实时,带来的不是欢乐、幸福,而是倒霉、不幸甚至灾难;也可以理解为——人们尽力躲避乌云,躲避不幸,但有时根本摆脱不掉,等到颓然面对它时,乌云竟变成了喜“雨”,它带来的是惊喜和欢娱。一首小诗,为什么会让人产生两种截然不同的审美感受呢?关键源于审美主体(欣赏者)对“云”和“雨”意象内涵的深刻理解和体味。再比如“钥匙”这一意象,顾城的诗中写的是:小巷/又弯又长/我用一把钥匙/敲着厚厚的墙;台湾诗人郑愁予在诗作《残堡》中写道:历史的锁啊/没有钥匙;诗人梁小斌在诗中呼告:中国啊,我的钥匙丢了。刘勰“方其搦翰,气倍辞前,暨乎篇成,半折心始。何则?意空而易奇,言征实而难巧也。”“神道难摹,精言不能追其极” 刘勰认为“隐”始终是优秀文学作品的最根本特征。因为,再明确简单的意象也包含了字面意义之外的内容,而对这种内容的理解人言言殊。从接受美学的角度考察,意象作为一种艺术形象,其潜在的可能性可以通过不同的欣赏者实现其多种现实性,从而产生不同的理解和感受,多义性与模糊性也就在所难免。刘勰从生成的角度论述了意象的这一特征。 2 意象的承传性。中国诗歌在一代代地发展着,创新着。意象本身越来越多元和多样,更加的丰富,但当我们再回头去关照意象嬗变的历程时,我们会发现,不断发展丰富着的意象,具有承传性的特点。在诗歌意象中是最活跃的因子。不但表现在被吸纳上,更表现在吸纳过程中的创新上,表现在吸纳、创新过程中对原始意象进行的重新组合上。“水”作为原始意象的代表,它在先秦时内涵是比较单一的,从“仁者乐山,智者乐水”,“子在川上曰:‘逝者如斯夫’”,“所谓伊人,在水一方”这些句中看出,水代表自然之美,代表空间的距离,代表时间的流逝。当其发展到唐诗、宋词阶段时,它的内涵便大大地丰富起来:一是空间更加浩瀚、无垠。二是在时间上,通过水的流逝更表现出对生命意识及历史兴衰成败的思考。李煜《浪淘沙》“流水落花春去也,天上人间。”蒋捷《虞美人》“悲欢离合总是情,一任阶前点滴到天明” 苏轼《念奴娇》“大江东去,浪淘尽,千古风流人物” 辛弃疾《永遇乐》“舞榭歌台,风流总被雨打风吹去”三是水不仅是自然的,还是情绪的。水用作“闲愁”的意象,内涵更丰富、细腻、具体化。有欧阳修“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”的缠绵;有秦观“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”的幽怨;有贺铸“试问闲愁都几许,一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”的百无聊赖;更有李清照“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”的如诉如泣。四是“水”还用作表达情爱、相思的意象。如“当年轻别意中人,山长水远知何处”(晏殊《踏莎行》)“想佳人,妆楼顒望,误几回,天际识归舟”(柳永《八声甘州》)。这些都是由于水的阻隔而引出的相思之苦,别离之恨。 3、意象的创新性 由于诗人的每一次审美感兴都是具体的,独特的,不可重复的,因此,由审美感兴产生的审美意象就必须是新鲜的、独特的,是不能用固定的、僵死的“法”和“格”来限制的。就是说,诗歌意象具有独创和创新的特点。创新是诗歌的生命。譬如表现“乡愁”这一主题的诗歌意象,菲律宾华裔诗人云鹤的《野生植物》: 有叶/却没有茎/有茎/却没有根/有根/却没有泥土/那是一种野生植物/名字叫/游子。 诗人运用顶真手法,通过“野生植物”这一独特的意象,非常形象、自然地道出了海外游子漂泊不定的生活境遇和对祖国母亲浓浓的乡愁,手法高妙,意象新颖,令人叹服。意象的新颖、独创是一种创新,旧意象的超常处理,也是一种创新。朱兆瑞《变种的牛》:吃的是奶/挤出的是草料。诗虽小,读后却难忘,诗人反用鲁迅先生名言,以荒诞手法,揭露了现实生活中拿人民的钱,不为人民办事的公仆。而其中的“奶”和“草料”的运用便是对旧意象的超常处理,因而收到了奇特效果。 第二章 中国古典诗歌中的植物意象 第一节 红叶意象一红叶意象的意蕴之一就是传情之物。这种意蕴来源于唐代红叶题诗的故事。 《本事诗》:顾况在洛乘间与一二诗友游苑中,流水上得大梧叶,题诗云:“一入深宫里,年年不见春。聊题一片叶,寄与有情人。”况明日于上流亦题云:“愁见莺啼柳絮飞,上阳宫女断肠时。君恩不禁东流水,叶上题诗寄与谁?”后十余日,有客来苑中,又于叶上得诗以与况曰:“一叶题诗出禁城,谁人酬和独含情?自嗟不及波中叶,荡漾乘春取次行。”又明皇代以杨妃、虢国宠盛,宫娥皆衰悴,不顾备掖庭,尝书落叶随御沟水流出云:“旧宠悲秋扇,新思寄早春。聊题一片叶,将寄接流人。”顾况闻而和之,既达圣听,遣出禁内人不少,或有五使之号。况所和即前四句也。 唐范摅《云溪友议》载:“卢渥舍人应举之岁,偶临御沟,见一红叶,命仆搴来,叶上乃有一绝句。置于巾箱,或呈于同志。及宣宗既省宫人,初下诏,许从百官司吏,独不许贡举人。渥后亦一任范阳,获其退宫人,睹红叶而吁嗟久之,曰:‘当时偶题随流,不谓郎君收藏巾箧。’验其书迹,无不讶焉。诗曰:‘流水何太急,深宫尽日闲。殷勤谢红叶,好去到人间。’”《北梦琐言》卷九:僖宗幸蜀年,有进士李茵,襄州人,奔窜南山民家,见一宫娥,自云宫中侍书家云芳子,有才思,与李同行诣蜀。具述宫中之事,兼曾有诗书红叶上,流出御沟中,即此姬也。行及绵州,逢内官田大夫识之,乃曰:“书家何得在此?”逼令上马,与之前去。李甚怏怅,无可奈何。宫娥与李情爱至深,至前驿,自缢而死。其魂追及李生,具道忆恋之意。迨数年,李茵病瘠,有道士言其面有邪气,云芳子自陈人鬼殊途,告辞而去。闻于刘山甫。 《玉溪编事》:侯继图秋日于太慈寺倚阑楼上,忽木叶飘坠,上有诗曰:“拭翠敛愁蛾,为郁心中事。搦笔下庭除,书作相思字。此字不书石,此字不书纸,书向秋叶上,愿逐秋风起。天下有心人,尽解相思死。” 刘斧《青琐高议》中有张实《御沟流红叶记》最详,录之如下: 唐僖宗时,有儒士于佑晚步于禁衢间.于时万物摇落,悲风秋,颓阳西倾,羁怀增感.视御沟浮叶,续续而下.佑临流浣手,久之,有一脱叶差大于他叶,远视之若有墨迹载于其上,浮红泛泛,远意面面.佑取而视之,其上诗曰:"流水何太急?深宫尽日闲.殷勤谢红叶,好去到人间."佑得之蓄于书笥,终日咏味,喜其句意新美,然莫知何人作而书于叶也.因念御沟水出于禁掖,此必宫中美人所作也.佑但宝之,以为念耳.矣时时对好事者说之.佑自此思念,精神俱耗. 一日,友人见之曰:"子何清削如此?必有故,为我言之."佑曰:"我数月来,眠食俱废."因以红叶句言之.友人大笑曰:"子何愚汝是也!彼书者无意于子,子偶得之,何置念如此.子虽思爱之勤,帝禁深宫,子虽有羽翼,莫敢往.子之愚又可笑也."佑曰:"天虽高而听卑,人苟有志,天必从人愿耳.我闻牛仙客遇无双之事,卒得古生之奇计,但患无志耳,事固未可知也."佑终不废思虑,复题二句,书于红叶上曰:"曾闻叶上题红怨,叶上题诗寄阿谁?"置御沟上流水中俾其流入宫中,人为笑之,亦为好事者称道.有赠之诗者曰:"君恩不禁东流水,流出宫情是此沟. 佑后累举不捷,迹颇羁倦,乃依河中贵人韩泳门馆,得钱帛稍稍自给,亦无意进取.久之,韩泳召佑谓之曰:"帝禁宫人三千余得罪,使各适人,有韩夫人者,吾同姓,久在宫,今出禁庭来我舍.子今未娶,年又愈壮,困苦一身,无所成就,孤生独处,我甚怜汝.今韩夫人箧中不下千缗本,良家女,年才三十,姿色甚丽,吾言之使聘子,何如?"佑避席伏地曰:"穷困书生,寄食门下,昼饱夜温,受赐甚久,恨无一长,不能图报.早暮愧惧,莫知所为,安敢复望如此!"泳乃令人通媒妁,助佑进羔雁,尽六礼之数,交二姓之欢.佑就吉之夕,乐甚.明日,见韩氏装橐甚厚,姿色绝艳,佑本不敢有此望,自以为误入仙源,神魂飞越也. 既而,韩氏于佑之书笥中见红叶,大惊曰:"此吾所作之句,君何故得之?"佑以实告.韩氏复曰:"务于水中复得红叶,不知何人所作也?"乃开笥取之,乃佑所题之诗,相对惊叹,感泣久之,曰:"事岂偶然哉!莫非前定也."韩氏曰:"吾得叶之初,尝有诗,今尚藏笥中.'取以示佑.诗云:"独步天沟岸,临流得叶时.此情谁会得?肠断一联诗.?闻者莫不叹异惊骇.一日,韩泳开宴召佑洎韩氏,泳曰:"子二人今日可谢媒人也."韩氏笑答曰:"吾为佑之合为天力也."泳曰:"何以言之?"韩氏索笔为诗曰:"一联佳句题流水,十载幽思满素怀;今日却成鸾凤友,方知红叶是良媒."泳曰:"吾今知天下事无偶然者也. ' 僖宗之幸蜀,韩泳令佑将家僮百人前导,韩以宫人得以见帝,具言适佑事.帝曰:"吾亦微闻之."召佑,笑曰:"卿乃朕门下旧客也."佑伏地拜谢罪.帝还西都,以从驾得官,为深策军虞侯. 韩氏生五子三女,子以力学俱有官,女配名家.韩氏治家有法度,终身为命妇.宰相张浚作诗曰:"长安百万户,御水日东注.水上有红叶,子独得佳句.子复题脱叶,流入宫中去.深宫千万人,叶归韩氏处.出宫三千人,韩氏籍中数.回首谢君恩,泪洒胭脂雨.寓居贵人家,方于子相遇.通媒六礼俱,百岁为夫妇.儿女满眼前,青紫盈门户.兹事自无古,可以传千古." 《默记》:贞元中进士贾全虚者,黜于春官。春深临御沟而坐,忽见一花流至全虚之前,以后接之,香馥颇异。旁连数叶,上有诗一首,笔迹纤丽,言词幽怨。诗曰:“一入深宫里,无由得见春。题诗花叶上,寄与接流人。”全虚得之,悲想其人,涕泗交坠,不能离沟上。街吏颇疑其事,白金吾奏其实,德宗亦为感动,令中人细询之,乃于翠筠宫奉恩院王才人养女凤儿者。诘其由云:“初从母学《文选》、《 初学记》,及慕陈后主、孔贵嫔为诗。数日前临水折花,偶为宫思。今败露,死无所逃。”德宗为之恻然,召全虚授金吾卫兵曹,以凤儿赐之,车载其院资,皆赐全虚焉。 红叶题诗的故事影响很大,亦流衍于小说和戏曲。南宋时皇都风月主人《绿窗新话》上卷有《韩夫人题叶成亲》。另计有功《唐诗纪事》卷59卢渥条亦录此事。元代李文蔚创作《金水题红怨》六折杂剧。另元明间无名氏有杂剧《红叶传情》及《红叶题情》,三本皆佚。仅白朴《韩翠颦御水流红叶》杂剧存残折。文重铺张女主人公心理,将一个“愁”字层层递写,淋漓发挥:宫愁郁结使韩翠颦怏怏离宴,意外拾叶后,泛泛的宫愁因有了具体对象而升华为浓浓的相思,“往常我守椒房,耽寂寞,捱宿昼,今日个又添上关心症候”(第三折〔耍孩儿〕),不忍掐灭这来之不易的炬光,最后凭借洞房花烛的痴情臆想来满足男欢女爱的心理需求,而一旦从幻想中回到尘世,一怀愁绪变本加厉,陡增空虚和怅惘。明代有多部红叶题材的传奇作品,李长祚《红叶记》今佚,王炉烽《红叶记》与祝长生《红叶记》只存残折,仅王骥德据祖父王炉烽“稍更其语”而创作的《题红记》得以全本流传。另冯梦龙搜罗古今情事的《情史类略》卷十二“情媒”类收有《于祐》一篇,从人物姓名及所题诗句看,应藉张实《流红记》梗概牵合而成。《流红记》在明代的传播,除了改编成小说、戏曲作品(其中涉及到题材流变过程)外,故事被别的小说、戏曲转引亦是传播途径之一。汤显祖《牡丹亭·惊梦》一出,杜丽娘游园时言及“昔日韩夫人得遇于郎 ,张生偶逢崔氏,曾有《题红记》、《崔徽传》二书”,另冯梦龙《醒世恒言》第十三卷《勘皮匠单证二郎神》,说书先生为韩玉翘说书反引出一番心事来,说的便是御沟红叶故事。其中,祝长生《红叶记》在明代诸多戏曲选集如《八能奏锦》、《尧天乐》、《徽词雅调》、《词林一枝》等皆选录散出,明胡文焕《群音类选》亦收录王炉烽《红叶记》五出,而王骥德《题红记》有明万历间金陵继志斋刊本。值得一提的是,王骥德的《题红记》在当时的流行更使得由张实定型的红叶题诗故事广为人知。王骥德《曲律·杂论下》自叙:“顾传播已多,不可禁止”,吕天成《曲品》不载王作,松蔓道人特地作书诘问:“方诸生《题红记》流播海内,清新俊逸,大雅不群,何独遗之邪?”屠隆称赞此记“事固奇矣,词亦斐然”;孙如法亦对此剧评价甚高:“欲稍更一二字不能施手,以其词佳,勉更之便失故吾耳。”周邦彦开始将其入诗,《扫花游》云:“随流去,想一叶怨题,今到何处?”《六丑·咏落花》云:“飘流处,莫趁潮汐,恐断红尚有相思字,何由见得。”朱淑真《恨春》:“碧云信断惟劳梦,红叶成诗想到秋。”高明《二郎神•秋怀》:“无情红叶偏向御沟流,诗句上分明永配偶,对景触目恨悠悠。”元代蒋克勤在《西湖竹枝词》中所吟的:“题诗秋叶手新栽,好似阿侬红颊腮,寄与钱塘江上水,早潮回去晚潮来”,表达了诗人以红叶象征儿女情长的心境。放翁在此诗前有序云:“禹迹寺南有沈氏小园。四十年前,尝题小词一阕壁间。偶复一到,而园已易主,读之怅然。”“枫叶初丹槲叶黄,河阳愁鬓怯新霜。林亭感旧空回首,泉路凭谁说断肠?坏壁醉题尘漠漠,断云幽梦事茫茫。年来妄念消除尽,回向蒲龛一炷香。”丹枫等景物有力衬托出诗人怅然有失、孤独痛苦的心境。 二,红叶渲染一种悲愁的离情别绪。 李商隐《端居》:“远书归梦两悠悠,只有空床敌素秋,阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁。”许浑的《谢亭送别》:“劳歌一曲解行舟,红叶青山水急流。日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。”本诗采用反衬手法,前文“红叶”“青山”映衬着一江碧绿江水,后文“日暮酒醒”友人远离,独自一人迎“满天风雨”而“下西楼”,凄惨、冷落、孤独之感催人泪下。由此,“红叶青山水急流”以亮丽之景,写出相聚之恋,道出离别之苦,更是动人心弦。晏几道《思远人》“红叶黄花春意晚,千里念行客。飞云过尽,归鸿无信,何处寄书得。泪弹不尽临窗滴,就砚旋研墨。渐写到别来,此情深处,红笺为无色。” 这首词后人评为“痴人痴事”。相思情苦,以泪洗面,还算常事;各泪研墨,却是痴态;以泪和墨、润笔作书,更属痴绝。结语不说红笺因泪褪色,反说情深使红笺无色,语似无理,却是慧心妙语,令人称绝。上片由写景引出“千里念行客”这一中心。千里念行客:思念千里之外行人。首句由物候点明季节。三、四句指在怀人。下片承“千里念行客”一句,因寄书不得,思念之情无由寄托,故而弹泪。下章三句,似秋语出平淡,却深挚动人。“红叶黄花秋意晚,千里念行客。”这两句总括晚秋景物,兴发感秋情怀。“红叶”“黄花”意象,既是现景描写,又借现景以寓深情。红叶“自古便是男女传情的信物,让人联想到唐代卢渥与宫女借红叶题诗传情而结连理的故事,而词人在《虞美人》词曾抒发“应恨不题红叶寄相思”的感慨,暗示出词人与行客“曾舒畅红叶传情,惜良缘未结,人已远去今见红叶,能不角动相思季恨?“黄花”则暗示词人正当黄花节, 即重阳节登高怀念,触发对“行客”的思念。而“黄花”又与宋元以来对处女俗称“黄花女儿”的暗合,也寓有睹划时黄花而思佳人之意。这便是“秋意”的真正内涵。“晚”者,兼融别之久与别绪之深。本词抒写闺人伤秋念远之情,用语本色,情感真挚。旋:便。红笺为无色:红笺因沾泪而褪色为无色。刘基《题沙溪驿》“涧水弯弯绕郡城,老蝉嘶作车轮声。西风吹客上马去,夕照满川红叶明。”字里句间充满着离情别绪。宋代道潜的“赤叶红林落酒旗,何处江村人夜归?”寄寓着诗人以红叶托思的心境。枫叶意象和红叶意象相通。王实甫的《西厢记》中词:“西风紧,北雁南飞,晓来谁染枫林醉。”白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。” 唐代鱼玄机的《江陵愁望寄子安》“枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水,日夜东流无歇时。”寄托诗人离愁别绪。首句以江陵秋景兴起愁情。《楚辞.招魂》:“湛湛江水兮上有枫,极目千里兮伤春心。”枫生江上,西风来时,满林萧萧之声,很容易触动人的愁怀。“千枝复万枝”,是以枫叶之多写愁绪之重。它不但用“千”、“万”数字写枫叶之多,而且通过“枝”字的重复,从声音上状出枝叶之繁。枫叶的悲愁意蕴大概与枫木来自上古时代氏族酋长之间的一场残酷的争斗。《山海经.大荒南经》:“有宋山者……有木生山上,名曰枫木。枫木,蚩尤所弃桎梏,是谓枫木。”《云笈七签》卷一百辑唐王瓘《轩辕本纪》:“黄帝杀蚩尤于黎山之丘,掷械于大荒之中,宋山之上,后化为枫木之林。”蚩尤刑具化为一片殷红枫林。董解元《西厢记诸宫调》“莫道男儿心如铁,君不见满川红叶,尽是离人眼中血!” 三,思念故乡的羁旅之愁。 “枫冷吴江,独客又吟愁句。”代表作是张继的《枫桥夜泊》。刘长卿《余干旅舍》“摇落暮天迥,青枫霜叶稀。 孤城向水闭,独鸟背人飞。 渡口月初上,邻家渔未归。 乡心正欲绝,何处捣寒衣?”也是如此。刘长卿喜欢用“摇落”这个词入诗,它使人自然联想起《 楚辞. 九辩》中的名句:“悲哉秋之为气也,萧瑟兮草木摇落而变衰”,而在眼前浮现出一幅西风落叶图。这首诗开头写诗人独自在旅舍门外伫立凝望,由于草木摇落,整个世界显得清旷疏朗起来。淡淡的暮色,铺展得那样悠远,一直漫到了天的尽头。原先那一片茂密的青枫,也早过了“霜叶红于二月花”的佳境,眼前连霜叶都变得稀稀落落,眼看就要凋尽了。这一番秋景描写,既暗示了时光节令的流逝推移,又烘托了诗人情怀的凄清冷寂,隐隐透露出一种郁郁的离情乡思。望着望着,暮色渐深,余干城门也关闭起来了,这冷落的氛围给诗人带来孤苦的感受:秋空寥廓,草木萧瑟,白水呜咽,城门紧闭,连城也显得孤孤单单的。独鸟背人远去,那况味是难堪的。“独鸟背人飞”,似乎也暗喻诗人的孤苦背时,含蕴着宦途坎坷的深沉感慨。随着时间推移,夜幕降临,一规新月正在那水边的渡口冉冉上升。往日此时,邻家的渔船早已傍岸,可今晚,渡口却是这样寂静,连渔船的影子都没有,渔家怎么还不归来呢?诗人的体察是细微的,由渡口的新月,念及邻家的渔船未归,从渔家未归,当然又会触动自己的离思,家人此刻也当在登楼望远,“天际识归舟”吧?诗写到这里,乡情旅思已经写足。尾联翻出新境,把诗情又推进一层。诗人凭眺已久,乡情愁思正不断侵袭着他的心灵,不知从哪里又传来一阵捣衣的砧声。是谁家少妇正在闺中为远方的亲人赶制寒衣?在阒寂的夜空中,那砧声显得分外清亮,一声声简直把诗人的心都快捣碎了。这一画外音的巧妙运用,更加真切感人地抒写出诗人满怀的悲愁痛苦。家中亲人此时又在做什么呢?兴念及此,能不回肠荡气,五脏欲摧?诗虽然结束了,那凄清的乡思,那缠绵的苦情,却还象无处不在的月光,拂之下去,剪之不断,久久萦绕,困搓扰着诗人不平静的心,真可说是言有尽而意无穷。这首 五言律诗,在时间上由看得见“枫叶稀”的日暮时分,写到夜色渐浓,城门关闭,进而写到明月初上,直到夜阑人静,坐听闺中思妇捣寒衣的砧声,时间上有递进。这表明诗人在小城旅舍独自观察之久,透露出他乡游子极端孤独、寂寞的情怀和思乡情绪逐渐加浓,直到“乡心正欲绝”的过程。而诗笔灵秀宛转,把这种内在的层次,写得不着痕迹,非细心体味不能得。一首小诗既有浑成自然之美,又做到意蕴深沉,这是十分难得的。宋石孝友《西地锦》“回望玉楼金阙。正水遮山隔。风儿又起,雨儿又煞,好愁人天色。 两岸荻花枫叶。争舞红吹白。中秋过也,重阳近也,作天涯行客。” 四、红叶意象和隐居生活的联系。 宋代词人张抡《踏莎行》: 秋入云山,物情潇洒。百般景物堪图画。丹枫万叶碧云边,黄花千点幽岩下。 已喜佳辰,更怜清夜。一轮明月林梢挂。松醪常与野人期,忘形共说清闲话。 林逋《宿洞霄宫》:“秋山不可尽,秋思亦无垠。 碧涧流红叶,青林点白云。 凉阴一鸟下,落晶乱蝉分。 此夜芭蕉雨,何人枕上闻。”林逋(967-1028):字君复,钱塘(今浙江杭州)人。著有《和靖集》,存词三首。洞霄宫在今浙江余杭县大涤洞,是著名的游览胜地。除首联外,后三联紧扣诗题“宿”字,依次写由日至暮、由暮至夜,洞霄宫周遭的清幽。由日至暮,以所见着墨;秋夜静宿,则以所闻入诗。有景亦复有声,毫不凝滞。其问芭蕉夜雨何人从枕上闻得,尤其增浓了氛围的清幽。尤其是颔联浓墨重彩,用“碧”“红”“青”“白”绘秋山秋水,色彩明艳鲜丽;叶之红与水之碧,云之白与秋之青相互映衬,景色清新而鲜活。红叶在涧中急流,白云在树林上飘浮,俯仰之间,动静结合,山光水色,尽收眼底。唐人许浑的《秋日赴阙题潼关驿楼》也为不计功名,渴望归隐的名作,诗中以红叶萧萧,秋意正浓作背景,写了残云归岫、疏雨乍过、树色苍苍、河声滔滔几组景物,勾勒出一幅雄浑冷艳的潼关秋色图。诗末点睛,“帝乡明日到,犹自梦渔樵”,表现出对隐逸生活的向往,契合了诗人苦读多病,喜爱林泉的生活经历。红叶晚萧萧,长亭酒一瓢。残云归太华,疏雨过中条。树色随关迥,河声入海遥。帝乡明日到,犹自梦渔樵。夜晚红叶被秋风吹得萧萧作响,在长亭饮下美酒一瓢。残云飞到太华山,稀疏的雨点滴过中条山。苍苍的树色随着山势远去,奔腾的黄河水的声音远远地汇入大海。明天就可以到长安了,夜里还梦见隐居的生活。萧萧:随风摇动的样子。太华:指华山。迥:远。河:黄河。帝乡:京城长安。潼关,在今陕西省潼关县境内,当陕西、山西、河南三省要冲,是从洛阳进入长安必经的咽喉重镇,形势险要,景色动人。历代诗人路经此地,往往要题诗纪胜。许浑从故乡润州丹阳(今属江苏)第一次到长安去,途经潼关,也为其山川形势和自然景色所深深吸引,兴会淋漓,挥笔写下了这首“高华雄浑”的诗作。诗人赴京途中,在潼关驿楼观赏景色,抒发了自己矛盾的心情,面对前途就如这眼前景观一样茫然。全诗对仗工整,用词精练,铿锵有力,意味深长。颔联写潼关山川气势,泻宏苍茫。颈联写所见所闻,由近及远,无际无垠。两联对仗工整自然。末联点出赴京并非所愿之意,含蓄委婉。 五、漫山红叶,美丽无比。红色是生命之火,象征着炽热、灿烂和希望。红叶拼尽生命全部的赤诚,在万木飘零之时,点染了萧瑟的寒秋,昭示的正是生命成熟的烂漫、辉煌和力量。 段成式《酉阳杂俎》有红叶化雷的故事:“史生游华山,有一红叶大如掌,随流而下。史接置怀中,见叶上粟粟而动,惊弃林中。须臾,白烟弥谷,下山未半,风雷大至。”红叶能够焕发出撼动天地的巨大能量,具有雷霆万钧之力。“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。” 杜甫“清源多众鱼,远岸富乔木。独叹枫香林,春时好颜色。”晚唐诗人杜牧的《山行》以清丽动人的笔墨,描绘了一幅夕阳与红枫相映成趣的晚秋迷人画卷。“荆溪白石出,天寒红叶稀”(王维《山中》)、“赤叶枫林百舌鸣,黄泥野岸天鸡舞”(杜甫《寄柏学士林居》),“好是经霜叶,红于带露花”(李中《江村秋晚作》)等等。唐耿讳在《随园诗话》中吟道:“莫嫌秋老山容淡,山到秋深红更多。”在诗人眼中,秋天有着丰富的蕴藏,无尽的收获。杨万里《红叶》诗“小枫一夜偷天酒,却情孤松掩醉容。”以“醉容”来表现红枫的颜色,生动别致。杨万里的另一首诗《秋山》:“梧叶初黄柿叶红,更兼乌桕与丹枫。”描写了红叶夺目、如火如荼的秋山景色。陆游的诗句“乌桕赤于枫,园林九月中。”认为乌桕赤叶艳胜红枫。宋代赵成德的诗则别有情趣:“黄红紫绿岩峦上,远近高低松竹间。山色未应秋后老,灵枫方为驻童颜。”把枫叶夏绿秋黄以至入冬红紫各种色彩,一览无遗写了出来。宋代林逋的《宿洞宵宫》:“秋山不可尽,秋思亦无垠。碧间流红叶,青林点白云。”诗人用“碧”、“红”、“青”、“白”四字,铺开一幅美妙的秋景图,展示了秋色的绚烂多彩。唐代刘禹锡的“山明水净夜来霜,数树深红出浅黄”,宋代程颢的“隔断红尘三十里,白云红叶两悠悠”,宛若一幅幅清新明艳的秋山景色,使人有回归自然的感觉。《吴中风景》诗:“丹枫烂漫锦装成,要与春风斗眼明”,道出了霜后的枫叶不是二月花、却胜似二月花的奇妙佳景。明朝徐渭有诗曰:“才见芳华照眼新,又见红叶点衣频;只言春色能娇物,不道秋霜更媚人。” 金代的诗人周昂《香山》:“山林朝市雨茫然,红叶黄花又一川 野水趁人如有约,长松阅世不知年。千篇未暇偿诗债,一聊从结净缘。欲问安心心已了,手书谁识是生前。”杜甫《涪城县香积寺官阁》“寺下春江深不流,山腰官阁迥添愁。含风翠壁孤云细,背日丹枫万木稠。小院回廊春寂寂,浴凫飞鹭晚悠悠。诸天合在藤萝外,昏黑应须到上头。”杜甫《南池》(在阆中县东南,即彭道将鱼池)“峥嵘巴阆间,所向尽山谷。安知有苍池,万顷浸坤轴。 呀然阆城南,枕带巴江腹。芰荷入异县,粳稻共比屋。 皇天不无意,美利戒止足。高田失西成,此物颇丰熟。 清源多众鱼,远岸富乔木。独叹枫香林,春时好颜色。 南有汉王祠,终朝走巫祝。歌舞散灵衣,荒哉旧风俗。 高堂亦明王,魂魄犹正直。不应空陂上,缥缈亲酒食。淫祀自古昔,非唯一川渎。干戈浩茫茫,地僻伤极目。平生江海兴,遭乱身局促。驻马问渔舟,踌躇慰羁束。”卢纶《酬金部王郎中省中春日见寄》“南宫树色晓森森,虽有春光未有阴。鹤侣正疑芳景引,玉人那为簿书沈。山含瑞气偏当日,莺逐轻风不在林。更有阮郎迷路处,万株红树一溪深。”陆游《初冬》“已罢弹冠欲挂冠,一庵天遣养衰残。雨荒园菊枝枝瘦,霜染江枫叶叶丹。羹釜带鳞烹白小,蓬门和蔓系黄团。夕阳更动闲游兴,十月吴中未苦寒。”杨朝英元曲《双调.清江引》“秋深最好是枫树叶,染透猩猩血。风酿楚天秋,霜浸吴江月。明日落红多去也。” 白朴《天净沙·秋》“孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。” 前二句描绘了村、日、霞、烟、树、鸦,再用孤、落、残、轻、老、寒等六个感情色彩一致的词加以点染。六个意象并置在一起,使得整幅画面笼罩着一派萧瑟的气氛,令人感到浓浓的秋意,照应了题目“秋”。“落日残霞”不仅点明了是傍晚时分,更传递出一种“夕阳无限好,只是近黄昏”的无奈惆怅之感。孤零零的小村庄,树木枯老,乌鸦出没,一点生气都没有,又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”,这样的画面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离的情思。在这里,作者正是运用了写实的手法,描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景图。“青山绿水,白草红叶黄花”。这幅画面色彩斑斓,鲜艳明丽,充满着勃勃的生机,与前一幅画面在环境气氛上,形成了强烈的反差。陈毅《题西山红叶》:“西山红叶好,霜重色愈浓。革命亦如此,斗争见英雄”表达了革命激情。 第二节 中国古典诗词中的草意象草意象肇端于《诗经》,如《郑风·野有蔓草》:“野有蔓草,零露漙兮,有美一人,清扬婉兮。邂逅相遇,适我愿兮。 野有蔓草,零露瀼瀼,有美一人,婉如清扬,邂逅相遇,与子偕藏。” 以草来构置景色环境,美丽宜人和爱情相关。再如《小雅·何草不黄》:“何草不黄,何日不行,何人不将,经营四方。 何草不玄,何人不矜,哀我征夫,独为匪民。 匪兕匪虎,率彼旷野,哀我征夫,朝夕不暇。 有芃者孤,率彼幽草,有栈之车,行彼周道。” 一、草不能常绿,容易枯萎的特性在诗人笔下成为引发对时光易逝,人生易老感叹的诱因。 《离骚》:“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。” 汉武帝《秋风歌》:“秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌,欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何。”(胡应麟《诗薮。内编》卷三:“秋风百代情至之宗。”)《古诗十九首》:“东城高且长,逶迤自相属。回风动地起,秋草萋已绿。四时更变化,岁暮一何速!晨风怀苦心,蟋蟀伤局促。荡涤放情志,何为自结束?燕赵多佳人, 美者颜如玉;被服罗裳衣, 当户理清曲。音响一何悲, 弦急知柱促。驰情整巾带, 沉吟聊踯躅。思为双飞燕,衔泥巢君屋。” 通过无情草木的碧绿美丽,更衬托出有情之人的憔悴悲伤。徐干《室思》其二:“峨峨高山首,悠悠万里道。君去已日远,郁结令人老。人生一世间,忽若暮春草。时不可再得,何为自愁恼?每诵昔鸿恩,贱躯焉足保。”张华《感婚诗》:“驾言游东邑,东邑纷禳禳。婚姻及良时,嫁娶避当梁。窈窕出闺女,嬿婉姬与姜。素颜发红华,美目流清扬。韡炜众亲盛,于我犹若常。譬彼暮春草,荣华不再阳。”(张华 《感婚赋》:“彼婚姻之俗忌,恶当梁之在斯。”封演《封氏闻见记·花烛》:“又除俗禁,子午卯酉年谓之当梁,嫁娶者云妇姑不相见。” 古代风俗认为子﹑午﹑卯﹑酉年婚娶不利翁姑遂为禁忌。梁以负栋婚姻切忌背负,故称禁忌之年为当梁年。)陶渊明《己酉岁九月九日一首》“靡靡秋已夕,凄凄风露交。蔓草不复荣,园木空自凋。清气澄余滓,杳然天界高。哀蝉无留响,征雁鸣云霄。万化相寻绎,人生岂不劳。从古皆有没,念之中心焦。何以称我情,浊酒且自陶。千载非所知,聊以永今朝。”韦庄在《下邽感旧》: “昔为童稚不知愁,竹马闲乘绕县游。曾为看花偷出郭, 也因逃学暂登楼。招他邑客来还醉,儳得先生去始休。今日故人何处问,夕阳衰草尽荒邱。”物是人非,丽景苍桑,昔日故人的音讯而今唯有灿烂夕阳下的荒坟衰草知晓。尾随着时间同行,谁人又能最终逃脱被荒草吞筮的厄运呢? 唐彦谦《春草》:“天北天南绕路边,托根无处不延绵。萋萋总是无情物,吹绿东风又一年。” 二、送别怀远。在送别诗中草的应用最终形成了一种常用的固定意象,不再具体地表达或风景、或季节、或时光的具体意义,而成为一种意义模糊却又分明是表达在送别朋友时内心的不舍与眷恋的意象,不用语言直接道出,而用简单的意象形成含蕴悠长的意境。最早见于《楚辞》中的淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”,此二句是写睹草色而思离人,愁绪幽深。从那以后,古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨,就总要以草来作寄托或映衬。《古诗十九首》中写道:青青河畔草,绵绵思远道。江淹的《别赋》中有:“春草碧色,春水绿波;送君南浦,伤如之何? ”王维《送别》:“山中相送罢,日暮掩柴扉。春草明年绿,王孙归不归。”李白《劳劳亭歌》:“金陵劳劳送客堂,蔓草离离生道旁。古情不尽东流水, 此地悲风愁白杨。我乘素舸同康乐,朗咏清川飞夜霜。 昔闻牛渚吟五章,今来何谢袁家郎。苦竹寒声动秋月,独宿空帘归梦长。”《金陵送别范宣》:“此地伤心不能道,目下离离长春草。送尔长江万里心。他年来访南山老。”李白《灞陵行送别》:“送君灞陵亭,灞水流浩浩。上有无花之古树,下有伤心之春草。我向秦人问路岐,云是王粲南登之古道。古道连绵走西京,紫阙落日浮云生。正当今夕断肠处,骊歌愁绝不忍听。”李白《春思》:“燕草碧如丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时。”杜牧《代人寄远六言二首》:“绣领任垂篷髻,丁香闲结春梢。剩肯新年归否,江南绿草迢迢。”杜牧《池州春送前进士蒯希逸》:“芳草复芳草,断肠还断肠。自然堪泪下,何必更残阳。”孟浩然《江上寄山阴崔少府国辅》一首诗反其意而用之,谓虽以春为期,然草荣枯有时,与怀人并无干系: 春堤杨柳发,忆与故人期。草木本无意,荣枯自有时。山阴定远近,江上日相思。不及兰亭会,空吟祓禊诗。 刘长卿《送李制官之润州行营》云: 万里辞家事鼓鼙,金陵驿路楚云西。江春不肯留行客,草色青青送马蹄。 诗人恨不能如同多情的青草与友人相伴同行。白居易《寄李苏州兼示杨琼》云: 真娘墓头春草碧,心奴鬓上秋霜白。为问苏台酒席中,使君歌笑与谁同。就中犹有杨琼在,堪上东山伴谢公。 曾经的花容月貌,曾经的款款深情,而今何处寻觅?伴随着时间无情地永不停歇地流逝的脚步,年少的红颜真娘竟然已经披上了绿草编织成的青衣。 韦庄《木兰花》: 独上小楼春欲暮,愁望玉关芳草路。消息断,不逢人,却敛细眉归绣户。坐看落花空叹息,罗袂湿斑红泪滴。千山万水不曾行,魂梦欲教何处觅? 李煜《清平乐》:“别来春半,触目愁肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。雁来音信无凭,路遥归梦难成。离恨恰如春草,更行更远还生。”将离恨比作远接天涯、绵绵无尽、无处不生的小草,生生不己,绵绵不断,生动形象,自然贴切。冯延巳《南乡子》: “细雨湿流光,芳草年年与恨长。细雨湿流光,芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事,茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬,睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩,斜阳。负你残春泪几行。” 宋李重元《忆王孙》:“凄凄芳草忆王孙,柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏,雨打梨花深闭门。”秦观《八六子》“倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生。念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊,无端天与娉婷。 夜月一帘幽梦,春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水,素弦声断,翠绡香减。那堪片片飞花弄晚,蒙蒙残雨笼晴。正销凝,黄鹂又啼数声。”一个“恨”字,有破空而来之势,从绵延天际的芳草,深深感到了这种莫名之“恨”的强度和力度。朱淑真《谒金门·春半》:“春已半,触目此情无限。十二阑干闲倚遍,愁来天不管。 好是风和日暖,输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷,断肠芳草远。”“断肠”一词则把芳草的“无情”写向了极至。 三、感时伤世,盛衰兴败的历史沧桑之感。 鲍照《拟行路难》其十五云:“君不见柏梁台,今日丘墟生草莱。君不见阿房宫,寒云泽雉栖其中。歌妓舞女今谁在,高坟垒垒满山隅。长袖纷纷徒竞世,非我昔时千金躯。随酒逐乐任意去,莫令含叹下黄垆。”李白《金陵凤凰台置酒》:“置酒延落景,金陵凤凰台。长波写万古,心与云俱开。借问往昔时,凤凰为谁来。凤凰去已久,正当今日回。明君越羲轩,天老坐三台。豪士无所用,弹弦醉金罍。东风吹山花,安可不尽杯。六帝没幽草,深宫冥绿苔。置酒勿复道,歌钟但相催。”《姑孰十咏·谢公宅》:“青山日将暝,寂寞谢公宅。竹里无人声,池中虚月白。荒庭衰草遍,废井苍苔积。惟有清风闲。时时起泉石。”《金陵三首》其二:“地拥金陵势,城回江水流。当时百万户,夹道起朱楼。 亡国生春草,离宫没古丘。空馀后湖月,波上对江州。”杜甫《蜀相》:“丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。”杜牧《金谷园》:“繁华事散逐香尘,流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟,落红犹似坠楼人。”《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》:“六朝文物草连空,天淡云闲今古同。鸟去鸟来山色里,人歌人哭水声中。深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风。惆怅无因见范蠡,参差烟树五湖东。”草意象成为自然的一种代表,与人世相对,以其默默无言的闲淡情怀对比人世的喧嚣纷杂,以其甘于平淡的胸怀对比人世的虚荣与妄自尊大,以其摇曳春风、融于宇宙的惬意,对比人与社会对立、与他人疏离的窘境,以其在时光中绵绵不绝的无限对比人生如白驹过隙的短暂。杜牧《春日古道旁作》:“万古荣华旦暮齐,楼台春尽草萋萋。君看陌上何人墓,旋化红尘送马蹄?”张籍《送友人卢处士游吴越》:“羡君东去见残梅,惟有王孙独未回。吴苑夕阳明古堞,越宫春草上高台。波生野水雁初下,风满驿楼潮欲来。 试问渔舟看雪浪,几多江燕荇花开。”高台上的新鲜春草在诉说着越宫的陈年往事。《红楼梦》第一回跛足道人中《好了歌》:“世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!古今将相在何方,荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好,只有金银忘不了! 终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了。世人都晓神仙好,只有姣妻忘不了! 君生日日说恩情,君死又随人去了。世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了! 痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了? ” 四、表达闲适的情趣。 陶渊明《读山海经》云:孟夏草木长,绕屋树扶疏。众鸟欣有托,吾亦爱吾庐。仲夏时节,草木茂盛,诗人结庐人寰,承受着浓重的草木阴凉,正如群鸟有寄居的窠巢一样,诗人也陶醉在绿色环抱的世界里,吟唱着天真和谐的生命情趣。司马光《闲居》:“故人通贵绝相过,门外真堪置雀罗。我已幽慵僮更懒,雨来春草一番多。”诗人借草咏怀,流露出闲适之幽趣。姜特立《庭草》:“一簇墙阴绿正繁,不依朱户傍雕阑。竹光苔色深相映,只许闲人静处看。”不依朱户,不傍雕阑,静处墙阴,竹光相照,苔色相映,这分明是一个闲人的写照。王安石《北山》:“北山输绿涨横陂,直堑回塘滟滟时。细数落花因生久,缓寻芳草得归迟。”细数落花,缓寻芳草,这是诗人在轻轻吟唱生命之幽闲。 五、卑微的叹息。 杜甫在《赠翰林张四学士》:“此生任春草,垂老独漂萍。”清朝的吴振木或在《岁歉感怀》中云:“井灶依稀在,妻孥转徒遥。人生贱于草,米价长如潮。良吏怜糠饼,空田少麦苗。微闻两黄鹄,新唱复陂谣。”也以贱草喻自身生命之卑微,在生计艰辛,时世混乱之际,一条生命的消失如同一株不起眼的小草枯萎。 刘敞《春草》云:“春草绵绵不可名,水边原上乱抽茎。似嫌车马繁华处,才入城门便不生。”春天的芳草只能在寂寞的平原,冷清的水边杂乱无常地生长,甚至无法拥有一个属于自己的名字。车马繁华之地嫌弃这样卑微的生命,高大城门里的温柔富贵之乡更是理所当然的拒绝。 六、和明媚的春光相联系。 韩愈《早春呈水部张十八员外》:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。” 韦应物《滁州西涧》:“独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。” 白居易《钱塘湖春行》:“孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。” 第三节 中国古典诗歌中的梅花意象梅花被誉为“花之魁”,具有形神兼备、色香俱佳、独领天下春的风姿,玉骨冰心、圣洁高雅、俏也不争春的品格和不畏严寒、坚韧顽强、争报人间春的精神。符合比德式思维的中国传统文化心理。国人有爱梅、赏梅、吟梅、艺梅、用梅的习惯,踏雪寻梅的故事源远流长。民间还将梅花称为“五福花”,象征着幸福、快乐、顺利、长寿与和平。 元代方回《瀛奎律髓》(《瀛奎律髓》专选唐宋两代的五、七言律诗,故名 “律髓”。自谓取十八学士登瀛洲、五星照奎之义,故称“瀛奎”。共选唐代作家180余家,宋代作家190余家)提出梅“以花贵,自战国始”。梅花原产中国珠江和长江流域,栽培历史悠久,为小乔木科。早在魏晋时期,梅花就被写入诗歌中,到梁、陈时期,出现了大量的咏梅诗。如萧纲《雪里觅梅花》:“绝讶梅花晚,争来雪里窥。下枝低可见,高处远难知。俱羞惜腕露,相让到腰赢。定须还剪彩,学作两三枝。” 唐宋时期,梅花已成为一种高洁人格的象征。张道洽《池州和同官咏梅花》:“苔封鹤膝枝,流水绕疏篱。一白雪相似,独清春不知。风流无俗韵,恬澹出天姿。霜月娟娟夜,吾今见所思。”梅花渐渐上升为独立的审美表现对象,如范成大的《范村梅谱》,《四库总目提要》:“宋范成大撰。成大有《桂海虞衡志》,已著录。此乃记所居范村之梅,凡十二种。前有自序,称於石湖玉雪坡既有梅数百本,又於舍南买王氏僦舍七十楹,尽折除之,治为范村,以其地三分之一与梅。吴下栽梅特盛,其品不一,今始尽得之,随所得为之谱。盖记其别业之所有,故以范村为目也。梅之名虽见经典,然古者不重其花,故离骚遍咏香草,独不及梅。《说苑》始有越使执一枝梅遗梁王事,其重花之始欤?六朝及唐,递相赋咏,至宋而遂为诗家所最贵。然其裒为谱者,则自成大是编始,其所品评,往往与後来小异。如绿萼梅今为常产,而成大以为极难得,是盖古今地气之异,故以少而见珍也。又杨无咎画梅,後世珍为绝作,而成大後序乃谓其画大略皆如吴下之气条,虽笔法奇峭,去梅实远,与宋孝宗诋无咎为村梅者所论相近。至嘉熙、淳祐间,赵希鹄作洞天清录,始称江西人得无咎一幅梅,价不下百千疋,是又贵远贱近之证矣。《通考》以此书与所作《菊谱》合为一编,题曰《范村梅菊谱》二卷,然观其自序,实别为书,今故仍分著於录焉。”张镃《梅品》。《梅品》由宋朝张功甫撰写于1194年,专门介绍如何欣赏梅花。与南宋诗人范大成写的《梅谱》两者互相呼应,成为梅文化的两朵奇葩。《梅品》收集在宋末元初著名文人周密(1232—1298)的笔记专著《齐东野语》之中,全文600余字。 一、梅花与脱俗高洁的贞士情操。 诗人看到在寒霜季节盛开的梅花,傲雪耐寒,独入清香,于是就把它诠解为一种孤高绝俗,贞洁自爱的君子情操,以梅隐喻自身的美德。 鲍照《梅花落》:“庭中有杂树,偏为梅咨嗟。‘问君何独然?’‘念其霜中能作花,露中能作实。摇落春风媚春日,念尔零落逐寒风,徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。通过对耐寒梅花与软弱动摇杂树的对比,表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。 欧阳修《对和雪忆梅花》“穷冬万木立枯死,玉艳独发凌清寒。鲜妍皎如镜里面,绰约对若风中仙。” 描绘了梅花娴雅不俗,耐得寒冷,饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。 王安石的《 梅花》“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游《城南王氏庄寻梅》“涸池积槁叶,茆屋围疏篱。可怜庭中梅,开尽无人知。寂寞终自香,孤贞见幽姿。雪点满绿苔,零落尚尔奇。 我来不须晴,微雨正相宜。 临风两愁绝,日暮倚筇枝。”以盛开的梅花无人去欣赏,透露出怀才不遇的无奈与感伤。 《卜算子咏梅》“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥辗作尘,只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操,更加深了这种无奈与感伤。 王冕《白梅》“冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散价乾坤万里春。” 《墨梅》:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质,言浅而意深。梅的品格,人的精神,融汇相通,升华为一种高雅清纯之气,弥漫天地,飘溢古今。 二、梅花与凌寒不屈的形象梅花在冰中育蕾,雪里开化,具有一种不畏严寒,独步春早的精神。 李渔《梅》: 花之最先者梅,果之最先者樱桃。若以次序定尊卑,则梅当王于花,樱桃王于果,犹瓜之最先者曰王瓜,于义理未尝不合,奈何别置品,使后来居上。首出者不得为圣人,则辟草昧致文明者,谁之力欤?虽然,以梅冠群芳,料舆情必协;但以樱桃冠群果,吾恐主持公道者,又不免为荔枝号屈矣。姑仍旧贯,以免抵牾。种梅之法,亦备群书,无庸置吻,但言领略之法而已。花时苦寒,即有妻梅之心,当筹寝处之法。否则衾枕不备,露宿为难,乘兴而来者,无不尽兴而返,即求为驴背浩然,不数得也。观梅之具有二:山游者必带帐房,实三面而虚其前,制同汤网,其中多设炉炭,既可致温,复备暧酒之用。此一法也。园居者设纸屏数扇,覆以平顶,四面设窗,尽可开闭,随花所在,撑而就之。此屏不止观梅,是花皆然,可备终岁之用。立一小匾,名曰“就花居”。花间竖一旗帜,不论何花,概以总名曰“缩地花”。此一法也。若家居种植者,近在身畔,远亦不出眼前,是花能就人,无俟人为蜂蝶矣。然而爱梅之人,缺陷有二:凡到梅开之时,人之好恶不齐,天之功过亦不等,风送香来,香来而寒亦至,令人开户不得,闭户不得,是可爱者风,而可憎者亦风也。雪助花妍,雪冻而花亦冻,令人去之不可,留之不可,是有功者雪,有过者亦雪也。其有功无过,可爱而不可憎者惟日,既可养花,又堪曝背,是诚天之循吏也。使止有日而无风雪,则无时无日不在花间,布帐纸屏皆可不设,岂非梅花之至幸,而生人之极乐也哉!然而为之天者,则甚难矣。 蜡梅者,梅之别种,殆亦共姓而通谱者欤?然而有此令德,亦乐与联宗。吾又谓别有一花,当为蜡梅之异姓兄弟,玫瑰是也。气味相孚,皆造浓艳之极致,殆不留余地待人者矣。人谓过犹不及,当务适中,然资性所在,一往而深,求为适中,不可得也。 陆游《落梅》:“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚。过时自合飘零去,耻向东君更乞怜。”,卢梅坡的《雪梅》:“梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。” 三、梅还担当春的使者。 陆诏珩说:雪后寻梅,霜前访菊,雨际护兰,风外听竹,固野客之闲情,实文人之深趣。杜甫的《江梅》“梅蕊腊前破,梅花年后多。绝知春意早,最奈客愁何。雪树元同色,江风亦自波。故园不可见,巫岫郁 嵯峨。”中唐朱庆馀《早梅》一诗,就把梅花傲雪作为高尚品格加以赞美:“天然根性异,万物尽难陪。自古承春早,严冬斗雪开。”张谓《早梅》诗云:“一树寒梅白玉条,迥临春路傍溪桥。不知近水花先发,疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云:“素艳雪凝树。”李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》:“匝路亭亭艳,非时袅袅香。素娥惟与月,青女不饶霜。赠远虚盈手,伤离适断肠。为谁成早秀,不待作年芳。”纵然青女要下霜来摧折梅花,但过早开放的梅花依然是亭亭玉立,花容清丽,足见其傲骨。杨亿《少年游》的上片:“江南节物,水昏云淡,飞雪满前村。千寻翠岭,一枝芳艳,迢递寄归人。”在雪里寻梅,从梅花处得到春的讯息。诗人以广阔的江南为背景,把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。陈亮《梅花》:“疏枝横玉瘦,小萼点珠光。一朵忽先变,百花皆后香。欲传春信息,不怕雪埋藏。玉笛休三弄,东君正主张。”“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,也是咏自己。“欲传春信息,不怕雪埋藏。”她不怕冰冰风的摧折,不怕寒雪的埋藏,正体现了一种傲雪凌霜的精神。吴镇《南吕.金字经.梅边》:“雪冷松边路,月寒湖上树。缥缈梨花入梦云。巡,小檐芳树春。江南信,翠禽啼向人。”在冰天雪地里,作者巡寻着,突然间耳目一新,小檐下的“芳树”即梅树,预报着春天,傲雪凌霜便是梅的性格。冯山《山路梅花》:“传闻山下数株梅,不免车帷暂一开。试向林梢亲手折,早知春意逼人来。何妨归路参差见,更遣东风次第吹。莫作寻常花蕊看,江南音信隔年回。”梅花不仅在冬天含香开放,而且还带回了春回人间的消息。纵使是开放在山路旁,无人赏识,但她却给行人带来了温慰之情!开放在雪中的梅花,不仅色白如雪,清峻高雅,还是春的使者,传递温情的驿使!乔吉《寻梅》:“冬前冬后几村庄,溪北溪南两履霜。树头树底孤山上。冷风来何处香?忽相逢缟袂绡裳。酒醒寒惊梦,笛凄春断肠。淡月昏黄。”诗人历经冬前冬后,走遍溪北溪南,沾满两脚的霜雪。遍寻树头树底,大有寻不着梅花死不罢休的坚毅与执着,而一旦寻着了梅花,无限的惊喜也就不言而喻了。晏几道《诉衷情》“小梅风韵最妖娆,开处雪初消。南枝欲附春信,长恨陇人遥。闲记忆,旧江皋,路迢迢。暗香浮动,疏影横斜,几处溪桥。” 四、梅花与隐者 诗人在受挫时感到尘世的不如意,而且还受道家逍遥自适人生哲学的影响,很多诗人寄情于山林,渴望过一种清净无为与世无争的生活,于是在咏梅诗中,出现了梅花的一个意象------隐者高士的意象。他们看到在寒霜季节盛开的梅花,傲雪耐寒,独入清香,于是就把它诠解为一种孤高绝俗,贞洁自爱的君子情操,以梅隐喻自身的美德。 林逋《山园小梅》:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。” “众芳摇落独暄妍”,梅花它是开在冬天和春天相临的时候。“众芳摇落”梅花暄妍,“暄妍”就是风景非常美好。“占尽风情向小园”,把整个小园里的风情都占有了,一开始就把梅花写得很不一般。下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的,在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香,在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。所以他一句写梅的姿态,一句写梅的幽香,这两句是非常有名的句子。后来南宋词人姜白石,他就以“疏影”和“暗香”作为词牌的名称写了两首歌颂梅花的词。那么下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”,这个“霜禽”有两种说法:一个就是它是冬春时候霜有冷的意思,一种说霜是白的意思。“霜禽”有人联系到林和靖他特别喜欢白鹤,所以可能是指的白鹤,这样理解也是可以的。“霜禽欲下先偷眼”“先偷眼”写得非常形象,特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。说这个“粉蝶如知合断魂”,蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话,它一定快活地要晕了。“断魂”就是销魂,销魂就是一个人的感情极端的快乐,或者极端的悲伤,这里是指极端的快乐。因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的,如果粉蝶看到如此好的梅花的话,可能是要快活极了、高兴极了。最后诗人说“幸有微吟可相狎”,有这种在这个梅花前面,在淡淡的月色下面,诗人非常高兴地吟诗。“不需檀板共金樽”,不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西,在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗,这是最佳的境界。所以在咏梅的诗歌当中,这首诗是非常突出的一首诗歌。特别是“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”这句,欧阳修是特别推崇,认为这句诗歌在咏梅诗中是最杰出的。 张可久《越调.天净沙 鲁卿庵中》:“青苔古木萧萧,苍云秋水迢迢。红叶山斋小小,有谁曾到?探梅人过溪桥。”诗人将我们带入渺无人迹的深幽境地,但秋高气爽,何来“探梅”之说,其实这“梅”便是如梅之高洁隐士——鲁卿。以梅比隐者,隐者亦是梅。 萧德藻《古梅(其二)》:“百千年藓著枯树,三两点春供老枝。绝壁笛声那得到,只愁斜日冻蜂知。”作者笔下的古梅树花极少,但还是怕被冬日黄昏的蜜蜂知道,淡泊宁静的生活被破坏,借梅自咏,以明终隐着志。 方岳《梦寻梅》:“野经深藏隐者家,岸沙分路带溪斜。马蹄残雪六千里,山嘴有梅三四花。黄叶拥篱埋药草,青灯煨芋话桑麻。一生烟雨蓬茅底,不梦金貂侍玉华。”诗一开始就推出一个幽雅僻静的背景,曲径通阴者之家,这是诗人理想的生活。所谓“寻梅”,亦莫不是寻隐逸。 杨朝英《双调.水仙子 失题七首(之一)》:“雪晴天地一冰壶,竟往西湖探老逋,骑驴踏雪溪桥路。”诗中“老逋”其实就是指梅花。陈与义《和张钜臣水墨梅(其五)》:“自读西湖处子诗,年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影,绝胜前村夜雪时。”说自从读了林和靖“疏影”“暗香”名句之后,便爱上梅花。可见逋老的影响。吴淑姬《长相思令》:“醉眼开,睡眼开,疏影横斜安在哉?”借用林老的名句,不止使词语增加了文采,也使失却美好事物的意思得到了形象的体现。叶燮《梅花开到九分》:“祝汝一分留作伴,可怜处士已无家。”留一分保持九分,就可以长久与人为伴了。至于留作谁伴,那是语出有典的。而此典便是“梅妻鹤子”之典。晁冲之《汉宫春 梅》:“清浅小溪如练,问玉堂何似,茅舍疏篱?伤心故人去后,冷落新诗。微云淡月,对孤芳、分付他谁。空自倚,清香未减,风流在人知。”这里写的便是林逋逝后,梅失去了知音,而只能孤芳自赏了。
五、梅花的美人姿态。 梅花自古便有“霜雪美人”的意象,柳宗元《龙城录》:“隋开元中,赵师雄迁罗浮。一日天寒日暮,在醉醒间,因憩仆车于松林间酒肆旁舍,见一女人,淡妆素服。与语,但觉芳香袭人。至酒家共饮,有绿衣童子,笑歌戏舞。师雄醉寐,久之东方已白,起视,乃在大梅花树下。”于是,后世常以梅花比美人,不仅因为它本身具有美人姿态,还因为它有清冷淡雅的美。 张雨《中吕.喜春来》:“泰定三年丙寅岁除夜玉山舟中赋: “江梅的的依茅舍,石濑溅溅漱玉沙,瓦瓯蓬底送年华。问暮鸦,何处阿戎家。”诗中“的的”二字形容梅花在暮色中仍显得鲜明耀眼,把灰黄的茅舍也辉映得富有了神气。“的”在古代亦指女子脸上装饰的红点,《释名.释首饰》云:“以丹注面曰的。”傅成《镜赋》亦云:“点双的以发姿。”可见,梅花如美人颊上的艳艳红点,益发增添了梅花的美艳。 张可久《黄钟.人月圆 雪中游虎丘》中云:“梅花浑似真真面,留我倚阑干。雪晴天气,松腰玉瘦,泉眼冰寒。兴亡遗恨,一丘黄土,千古青山。老僧同醉,残碑休打,宝剑休看。”诗中“真真”指美女的容貌,见于《太平广记.画工》所载一张神画上的美女,名叫真真。虎丘在苏州西北郊,相传吴王阖闾葬此。此曲通过写雪中虎丘胜景而发兴旺遗恨和文人失意、壮志难酬的羞愧悲怨之情。全曲可分三层。开头五句写冬季虎丘的动人景色为第一层。首二句用拟人写梅花,说梅花真像美女真真的容貌一样迷人,多情地顾盼、挽留着我倚靠阑干观赏。真真:唐代的美女。用美女喻梅花的素淡娟雅。以人拟物,则无情之物活化为有情之人,更显顾盼多姿;不说诗人眷恋赏花,偏说梅花挽留自己,则更见婉约动人。接着一句一景,分写雪、松、泉三种景物:雪后初晴,一片洁白如银的境界;棵棵苍松顶着白雪,亭亭玉立,宛如无数披着素纨的美人,雪覆枝叶,更显得袅娜细腰,玉洁清瘦;那山泉的泉口,泉水与雪片已融合凝起一层薄冰,仿佛冰美人的眼睛,晶莹而凛冽。以上五句皆紧扣题面“雪”字,雪中的梅花,雪晴的天气,雪中的松腰,雪中的泉眼,描绘出一幅玉洁冰清的虎丘冰雪图。六七八三句为第二层,抒发人世沧桑、兴亡遗恨之感。吴王阖闾曾用伍子胥屡败楚兵攻陷郢都,可谓显赫一时;秦始皇曾来虎丘寻找阖闾殉葬的宝剑,用剑劈成剑泉;南朝高僧竺道生曾坐在千人石上聚众说法;至于历代苏州的才子佳人更是不可胜数……然而,无情的历史长河,把这些风云人物都变成一丘黄土,只有青山长在,千古不朽。 结尾三句是第三层:抒发作者仕途失意,壮志难酬的羞愧悲愤之情。作者一生沉抑下僚才能未能尽展。既然历史上风云人物最终也不过一抔黄土,千古兴亡终归是一场虚幻,那么,何必去拓下残存的碑文来诵读,何必自作多情地去“故国神游”呢?兴旺成败于我何干,还是与“老僧同醉”,借酒浇愁吧!“残碑休打”即残碑休拓。“宝剑羞看”即羞于去看宝剑,因为英雄无用武之地。此曲由触景、怀古、伤今,分别写雪中游虎丘的所见、所感、所叹,脉络清晰,章法严谨,遣词考究,而皆清丽自然;写景中比拟尤见个性,以美人拟梅,以腰、眼人体器官、部位拟松、泉,皆各臻其妙,生动传神。 梅尧臣《红梅》将梅花比喻成玲珑的小家碧玉:“家住寒溪曲,梅花杂暖春,学妆如小女,聚笑发丹唇”。吴颐《次韵宪宣德红枨诗韵》里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子:“玉骨冰肌冷照人,匀红轻紫绛罗巾……寄声闭户英夫子,体取居尘不杂尘。”周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿,又有邻家女子的娇涩可人,“初疑太真欲起舞,霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女,施朱映粉尤相宜。”更有诗人将梅花比喻为罹难的爱人:“秋水娟娟隔美人,江东日暮几重云。孤灯竹屋霜清夜,梦到梅花即见君。”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
六、梅花传情 梅花在成为春之使的同时,也成了传递友情的工具。折梅赠远已成为常用的典故。 《红楼梦》妙玉赠梅于宝玉:可见女尼易感眷恋红尘之心。 陆凯《赠范晔》:“折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊寄一枝春。”折梅花寄赠友人,正是借以表达自己以梅花自许,亦一梅花许人,对于友人具有梅花一样品格的赞赏;同时也含有对友人的慰藉之情,预示不久的将来春天也将到北方。自己对友人的感情也像梅花,虽遭严寒而不凋谢。颇有一种友情坚贞,与友为善的意味在其中。透露出悠悠相思的情愫。更有迁客骚人以咏梅抒发思乡的愁苦,有感于世路艰难,抒发思乡却不得归的怆痛之感。折梅代书亦是诗人高雅情操的表现。 王安石《梅花》:“驿使何时发,凭君寄一枝。”《和史诚这谢送张明叔梅台三种梅花》:“殷勤手折遥相赠,不欲花前独举觞。”继承了这一意象,梅花成为传达友情的信物。折梅寄友后又逐渐代表一种情绪,诗人看到梅花就不由得想起远方的朋友。苏轼《次韵杨公济奉议梅花》:“岭北霜枝最多忍,忍寒留待使君来。”张舜民:“为岭北客飘流远,偷报东君信息回。香气轻于新酿熟,襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有,急急呼儿觅酒杯。”也有抒发对友人情人的相思之情。朱松《饮梅花下赠客》:“且当醉倒此花前,犹胜相似寄愁绝。”朱熹《清江道中见梅》:“他年千里梦,谁与寄相思。”苏轼《西江月》:“玉骨那愁瘴雾,冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛,倒挂绿毛么凤。素面长嫌粉涴,洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。”都透露出悠悠相思的情操。洪皓,在出使金朗时,曾被扣留十余年,他面对威胁利诱,坚定不移,不屈不降,保持了高尚的民族气节,最后终于返回南宋。临行前夕,他写下了《江梅引•忆江梅》一词,其中有“断回肠,思故里。漫谈绿绮,引三弄,不觉魂飞”的句子,表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后,抑制不住激动的心情,操起绿绮琴,演奏一曲《梅花三弄》,以梅花的傲霜凌雪来比喻自己的坚贞不屈,并以回忆江南的梅花来寄托自己对南宋的深切怀念之情。
当然,梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。《诗经.召南.摽有梅》:“摽有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。摽有梅,其实三兮。求我庶士,迨其今兮。摽有梅,顷筐塈之。求我庶士,迨其谓之。”这里讲的是“抛梅求婚”的故事。在古代,梅常被视为“媒合之果”。《传疏》:“梅媒声同,故诗人见梅以起兴。”传说李清照丧夫后有一上联:“独梅隆冬遗孀户”,后有一丧妻读书人对曰:“杏林春暖第一家。”二人情投意合,成为终身伴侣。五瓣梅花形状代表“梅开五福”,即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说:“初生为元,开花为享,结子为利,成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案,常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”,取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。 第四节 中国古典诗歌中的梧桐意象一、和凤凰相关联,写出其高雅。 1凤梧神话的启示意义《韩诗外传》:“黄帝即位……宇内和平,未见凤凰,唯思其象……于是黄帝乃服黄衣,戴黄冕,致斋于宫,凤乃蔽日而至,……止帝东囿,集帝梧桐,没身不去。” 这则古老的神话传说首次将凤凰与普通之木梧桐联系起来,使梧桐身上自此具有了神奇的色彩。《庄子.秋水》“夫鵷鶵发于南海而飞于北海,非梧桐不止,非练实不食,非醴泉不饮。” 梧桐树高大挺拔,木质细密,树干光滑,被视为良木。具有高贵圣洁禀性的凤凰,只选择梧桐树栖息,可见梧桐所具有的神异性。后来,凤凰栖居梧桐的特性又衍化出“良禽择木而栖”的成语,并且这里的凤凰被换作其它的飞禽。如唐代诗人虞世南在《蝉》这首诗中将至尊至贵的凤凰换成了秋蝉:“垂緌饮清露,流响出疏桐。”古人认为蝉栖高饮露,自然是生性高洁。蝉所栖之高的梧桐,其形象高洁也就更加卓茕不凡。文学史上[凤栖梧][梧桐树]等词牌、曲牌名的出现足可见其深刻影响。 2首次以“凤凰”“梧桐”入诗的当是《诗经》,其《大雅·卷阿》云“凤凰鸣矣,于彼高冈。梧桐生矣,于彼朝阳。” 呈现了一派丹凤朝阳的光辉灿烂的景象,而梧桐一株普通的树木也便在嘤嘤喈喈的凤凰和鸣声中,在帝苑、朝阳一系列高贵光明意象的烘托下镀了一层金,熠熠生辉,光彩夺目。自此,“凤凰”与“梧桐”便成为一对黄金搭档,深入人们的观念之中。梧桐的意象产生很早,早在两千多年前梧桐就与传说中的百鸟之王——凤凰联系在一起。 3在后代尤其是唐代诗歌作品中,这一对意象组合已不再是单纯的歌咏一个神话故事,而是别有寄托。首先,因受儒家积极入世,建功立业思想的影响极深,诗人们常常以凤凰自喻,自喻为怀抱璞玉,有济世报国之志的贤能君子,而梧桐也便成了他们孜孜以求的理想的归宿与栖息之地,尤其是帝王苑囿里的梧桐,是他们梦寐以求的地方,也是他们梦想成真的舞台。于是,栖于“帝梧”常用来作为“帝王”重用的象征出现于唐人诗歌中。如储光羲《晚次东亭献郑州宋使君文》“愔愔宿帝梧,侃侃居文府”贺知章《奉和圣制送张说上集贤学士赐宴赋得谟字》“枯朽沾皇泽, 翾飞舞帝梧”等诗句虽大都歌功颂德,诗中也未出现凤凰,但从“飞”“舞”等词可见凤凰的影子,很明显作者以“凤凰”自喻或喻人,而“愔愔”“侃侃”等词可感受到诗人们的人生价值得到实现之后的自信、舒适与满足。权德舆《感寓》“梧桐秀朝阳,上有威凤文。终待九成奏,来仪瑞吾君”同样表达了一种君臣遇合的美好愿望。而卢照邻《赠益府群官》:“一鸟自北燕,飞来向西蜀。……常思稻粱遇,愿栖梧桐树。”写出了诗人洁身自好,不畏前途艰险,追求远大理想的抱负和决心,代表着一代文人济世报国的强烈愿望与心声。 4然而,有志文人志得意满,功成名就的毕竟是少数,绝大多数文人仕路坎坷,人生充满艰辛与悲伤,在这一大的神话背景中,他们也通常借“彩凤无处可栖”来比喻自己的无路可投以及坚贞品行。唐代诗人顾况《海鸥咏》:“一朝凤去梧桐死,满目鸱鸢奈尔何”,诗中诗人借“桐死凤去”的悲剧形容出了一种不能自保的人生状况。这里,凤梧不遇的孤单寂寞,理想之地的失落,隐含着诗人深深的忧虑。其次,“凤栖梧”这一意象,除了寄寓着诗人们的政治理想之外, 在唐代还被赋予了独特的爱情涵义,这在唐前作品中是极少见的,是唐代梧桐意象的一个开拓。政治与爱情理想的实现是诗人们的人生价值得到肯定的表现,也是他们内在生命的需要,二者在情感上是相通的。 5神话传说中凤凰对于梧桐“非此不栖”的坚贞,也极容易让细腻敏感的诗人联想到爱情。唐诗人有时借这一神话动情地歌唱着对美好爱情的渴望与坚守,倾诉着一片真挚的相思之情。如张祜《琴曲歌辞·司马相如琴歌》:“凤兮凤兮非无凰,山重水阔不可量。梧桐结阴在朝阳,濯羽弱水鸣高翔。”在这里梧桐带有了“爱情栖息之地”的意味,它是彼此相互爱慕的凤鸟、凰鸟、鸾鸟向往追寻的地方,是爱情的象征。而有时当凤凰离去时,梧桐默默的守护着一方净土等待着它或它们的到来,如李商隐《丹丘》的“青女丁宁结夜霜,羲和辛苦送朝阳。丹丘万里无消息,几对梧桐忆凤凰。丹丘万里无消息,几对梧桐忆凤凰”借“梧桐忆凤。”写出诗人思念爱人的一片痴情。有时又借“桐枯凤去”比喻爱情的别离与逝去,薛涛的《别李郎中》“花落梧桐凤别凰,想登秦岭更凄凉。安仁纵有诗将赋,一半音词杂悼亡”写出了爱情凋零后相爱之人孤独寂寞不知何去何从的悲哀。 6晋司马彪的《赠山涛》:“迢迢椅桐树,寄生于南岳。上凌青云霓,下临千仞谷。处身孤且危,于何托余足。昔也植朝阳,倾枝俟鸾族鸟。今者绝世用,倥偬见迫束。班匠不我顾,牙旷不我录。焉得成琴瑟,何由扬妙曲。”南朝宋鲍照《山行见孤桐》中明确标举孤桐意象:“桐生丛石里,根孤地寒阴。上倚崩岸势,下带洞阿深。奔泉冬激射,雾雨夏霖淫。未霜叶已肃,不风条自吟。昏明积苦思,昼夜叫哀禽。弃妾望掩泪,逐臣对抚心。虽以慰单危,悲凉不可任。幸愿见雕琢,为君堂上琴。”这两首诗中都流露出愿觅知音之意。王安石《孤桐》:“天质自森森,孤高几百寻。凌霄不屈己,得地本虚心。岁老根弥壮,阳骄叶更阴。明时思解愠,愿斫五弦琴。” 二、和男女爱情相关。 青干碧叶的梧桐是伉俪深情的象征,古代传说梧为雄,桐为雌,梧桐同长同老,同生同死,我国有“梧桐相待老,鸳鸯合双死”之说,因此,诗文中常以梧桐表示男女之间至死不渝的爱情。 《孔雀东南飞》中最具有想象力和浪漫特色的末段,就化用了以上意蕴。“东西植松柏,左右种梧桐。枝枝相覆盖,叶叶相交通。中有双飞鸟,自名为鸳鸯。仰头相向鸣,夜夜达五更。”这幅美妙、神异的图景既寄寓了人们对纯洁爱情的企盼和对幸福生活的渴求,同时也借助神化挥泻了人们对现实的不满和愤慨。魏明帝《猛虎行》:“双桐生空井,枝叶自相加。通泉浸其根,玄雨润其柯。绿叶何务务,青条视曲阿。上有双飞鸟,交颈鸣相和。何意行路者,秉丸弹是窠。”在爱情诗中,梧桐象征忠贞不渝的爱情,用来表达相思离情;在怨诗中,梧桐寄托了思妇与宫女对美好爱情的向往;梧桐与明月的意象组合生动形象地表现了恋爱中的男女那些细腻缠绵的心理状态,含蓄委婉地表达了心中炽热的爱情渴求;梧桐与凤凰的意象组合有如一对痴情的恋人,具有鲜明的爱情色彩。所以孟郊《烈女操》“梧桐相待老,鸳鸯会双死” 贺铸《鹧鸪天》“梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞” 比喻丧偶。白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。” 杂剧,更是根据白居易诗的后半句尽情发挥,“梧桐”和“夜雨”意象结合在一起,成为一个经典意象。例如在古琴曲中就有以之为题的。渲染因与爱人离别而产生的孤独凄哀之情。温庭筠《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明。” 萧子显《燕歌行》:“桐生井底叶交枝,今看无端双燕离”、孟郊《列女操》:“梧桐相待老,鸳鸯会双死。贞女贵殉夫,舍生亦如此”都明确出现了双鸟意象,而双桐意象隐含其中。双桐枝叶相交,象征着纠结、缠绵、至死不渝的爱情。在后来的悼亡诗中又往往用双桐的一株枯亡来代指夫妇一方的去世;这是对汉代已经出现的“半死桐”意象的发展。李峤《天官崔侍郎夫人挽歌》:“簟怆孤生竹,琴哀半死桐。”半死桐,写琴声而兼悼亡之用。至白居易则专用作悼亡,《为薛台悼亡》:“半死梧桐老病身,重泉一念一伤神。手携稚子夜归院,月冷空房不见人。”从此,半死桐就成为悼亡的专用语,如鲍溶《悲湘灵》:“哀响云合来,清余桐半死”、唐暄《赠亡妻张氏》:“峄阳桐半死,延津剑一沉。如何宿昔内,空负百年心” “延津”是双剑、“鸳鸯”是双鸟,“梧桐半死”也更倾向于意指本是双生的梧桐死去一株。贺铸《鹧鸪天》:“重过阊门万事非,同来何事不同归!梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞。原上草,露初晞。旧栖新垄两依依。空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣。” 三、 梧桐意象蕴含着丰富的友情意义,主要体现在几个方面:一是诗人引梧桐为知己,也把知己比作梧桐,梧桐意象中含有知己之意;二是梧桐意象常被诗人用来表达友情与别情;三是"丝桐"是唐代诗人传递友情的工具。 梧桐意象出现在表现友情的诗作中,最有意思的要数唐吕岩的《梧桐影》:“明月斜,秋风冷。今夜故人来不来?教人立尽梧桐影。”月轮西挂,秋风送寒,清光如洗,银河漂粉。如此良夜,思与友人共话,等待很久,等急了,不免有些埋怨情绪。怎么还不来呢?到底来不来呢?让人等了这么长时间。孟郊《与韩愈、李翱、张籍话别》:“秋桐故叶下,寒露新雁飞。 远游起重恨,送人念先归。 夜集类饥鸟,晨光失相依。 马迹绕川水,雁书还闺闱。 常恐亲朋阻,独行知虑非。”元稹《三月二十四日宿曾峰馆,夜对桐花,寄乐天》 “微月照桐花,月微花漠漠。怨澹不胜情,低回拂帘幕。叶新阴影细,露重枝条弱。夜久春恨多,风清暗香薄。是夕远思君,思君瘦如削。但感事睽违,非言官好恶。奏书金銮殿,步屣青龙阁。我在山馆中,满地桐花落。” 贾至 【答严大夫】 今夕秦天一雁来,梧桐坠叶捣衣催。思君独步华亭月,旧馆秋阴生绿苔。 四、梧桐意象的思乡怀远意义。梧桐是一种常见的植物,古人常常将其栽植在自己的庭院中或井栏边上,唐诗中也常称梧桐为“庭梧”“井梧”“井桐”等。因此“梧桐与家园是紧密联系在一起的。当诗人身在他乡时,梧桐便成了他记忆中家乡的符号、家园的象征。” 梧桐是故乡的象征,充满了浓郁的乡情。最早见于宋玉《九辨》“皇天平分四时兮,窃独悲此廪秋。白露既下百草兮,奄离披此梧楸。”唐诗人常借“梧桐”代指家乡,寄托思乡之情。如元稹《桐孙诗》:“去日桐花半桐叶,别来桐树老桐孙。城中过尽无穷事,白发满头归故园”,这里诗人把“桐花”“桐叶”“桐树”“桐孙”作为故乡最具代表性的景象,来代表故乡,以它们的荣枯写出离家之久与人生无常的沧桑之感。张祜 【墙头花二首】 蟋蟀鸣洞房,梧桐落金井。为君裁舞衣,天寒剪刀冷。 五、在中国古典诗歌中和芭蕉差不多,大多表示一种凄苦之音。 梧桐因是阔叶乔木,叶面如掌,秋雨滴落,其声倍感凄凉,故民间俗语这样说:前不种杨,后不种柳,当院里不种鬼拍手(梧桐的俗称)古人一般将梧桐种在窗前。由于梧桐枝叶宽大,树荫浓厚,在晚上就会带来视觉上的压迫感,巨大的黑色影子更加重独居之人的寂寞感觉。若是加上夜雨,红烛(请联想李商隐的《夜雨寄北》一诗),因为黑夜而显得更加清晰的雨打桐叶的声音,更使独居思亲之人难以入眠。白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上,好不令人凄苦。李煜《相见欢》:“林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨,晚来风。 胭脂泪,相留醉,几时重。自是人生长恨,水长东。 无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院,锁清秋。 剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味,在心头。”囚禁生活中的南唐帝王,自是有一番愁苦,而这清冷的月光照着光秃的梧桐树,愈加增添了院中人的愁怨。西楼见残月,夜已深沉,顾影徘徊,不能入寐,其人之浓重愁情可 见,再向深院望去,冷月的清光照着梧桐的疏影,寂寞庭院,重门深锁,多么清冷的环境啊!寂寞 者实非深院梧桐,人也。这里的梧桐着上冷落凄清的色彩,这就是王国维所说“以我观物,一切皆 着我之色彩”。后主此梧桐已是着上“我之色彩”的梧桐了。“秋风秋雨愁煞人”,秋雨中的桐叶则更添愁闷落寞的情绪。李清照《声声慢》:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。”可见秋雨打梧桐,别有一分愁滋味。元人徐再思《双调.水仙子.夜雨》“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。落灯花棋未收,叹新丰逆旅淹留。 枕上十年事, 江南二老忧, 都到心头。”梧桐落叶早,古人有“梧桐一叶落,天下尽知秋”的说法。古人素有悲秋的情结,睹物伤怀,见叶落更觉秋深。“玉炉烟,红烛泪,偏对画堂秋思。眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒。梧桐树,三更雨。不道离情最苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。”(唐·温庭筠《更漏子》)雨声与桐叶结合,一叶叶,一声声,响在耳畔滴在心田,怎不令思妇痛感离别后的孤寂呢?宋代女词人李清照的代表作《声声慢》更是借“梧桐”“细雨”中最后一点“寻寻觅觅”,造成“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的失望收场,将女词人丧夫亡国之后历尽沧桑、饱经忧患的无限哀愁抒写了出来。人们常以“愁”字来形容这种心境,可是对于陷入极度愁苦中的这位老年孀妇来说,“这次第,怎一个愁字了得”。 王昌龄《长信秋词五首》 云:“金开梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。”这是首宫怨诗, 写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄清寂寞的深宫中,形孤影单,卧听宫漏的情景。它 的首句以井边梧桐,秋深叶黄点破题,既起了渲染色彩,烘托气氛的作用,把读者引入一个萧瑟冷 寂的环境中,同时,又有兴的作用,这飘零的黄叶、孤寂的梧桐,不正是那宫中少女的写照吗?耿玉真《菩萨蛮》云:“玉京人去秋萧索,画檐鹊起梧桐落。教枕悄无言,月和清梦圆。背灯惟暗泣 ,甚处砧声急。眉黛远山港,芭蕉生暮寒。”这是一首倾诉闺情的篇章,抒情主人公是一位温柔多情,敏感恬静的女子,在一个秋日的黄昏,她凭栏凝思,沉浸在对远方亲人的怀念之中。起首两句 ,描绘出一幅飒爽的深秋之景:万物萧索,桐叶飘落,景中有情。鹊起而不顾暗示“人去”而不归 ,主人公怅然失望之情隐然可见,细微如梧桐叶落之声尚清晰可闻,则庭院之寂寥,女子怀想之深 可想见了。由此开篇,全词都笼罩着瑟瑟寒意。同是写闺情,西蜀尹鹗则另是一番情味:“深秋寒 夜银河静,月明深院中庭。西窗幽梦等闲成。道巡觉后,特地恨难平。红烛半余残焰短,依稀暗背 银屏。枕前何事是伤情?梧桐叶上,点点露珠零。”(《临江仙》)“梧桐叶上,点点露珠零”可 谓传神之笔,梧桐叶上的点点零露,不也是她那枕上的盈盈珠泪吗?不也是她那凄苦寂寥心境的写 照吗?这两句景语,含蓄地暗示了闺人的身世遭遇。节物凋零,年华将逝,寒夜里,明月照着深院 中的梧桐,重触起无尽的离愁,闺中人堕入了深沉的思念之中。“伤情”之意至此全出。夏完淳《卜算子》“秋色到空闺,夜扫梧桐叶。谁料同心结不成,翻就相思结。十二玉阑干,风有灯明灭。立尽黄昏泪几行,一片鸦啼月。” 夏完淳《婆罗门引·春尽夜》“晚鸦飞去,一枝花影送黄昏。春归不阻重门。辞却江南三月,何处梦堪温?更阶前新绿,空锁芳尘。随风摇曳云。不须兰棹朱轮。只有梧桐枝上,留得三分。多情皓魄,怕明宵、还照旧钗痕。登楼望、柳外销魂。” 第六节 中国古典诗歌其他植物意象一、松柏 松的原型意象最早见于《诗经·小雅·斯干》,因其树龄长久,经冬不凋,松被用来祝寿考、喻长生:“秩秩斯干,幽幽南山。如竹苞矣,如松茂矣。” 《小雅.天保》“如松柏之木,无不尔或承”《山有扶苏》“山有桥松,隰有游龙,不见子充,乃见狡童”我国文化史上有松象喻的传统《论语》“岁寒,然后知松柏之后凋也”《礼记·礼器》:“其在人也,如竹箭之有筠也,如松柏之有心也。二者局天下之大端矣,故贯四时而不改柯易叶。” 1松树常用来象征孤直、傲霜斗雪、卓然不群的品格。如 李白的《古 风》“松柏本孤直,难为桃李颜。”魏晋刘桢的《赠从弟》“岂不罹凝寒,松柏有本性。” 陶渊明诗充溢着对青松傲霜斗雪、卓然不群的赞叹之情。《饮酒》其八“青松在东园,众草没其姿。凝霜殄异类,卓然见高枝。”“青松在东园,众草没其姿”。在东园里的青松,被各种各样的繁茂的杂草淹没,使其挺拔的姿态完全不能展现出来。这本来是极为普通的自然现象,但诗人用一个“没”字,将青松与杂草的关系及鲜明表现出来。原本俊秀的青松,由于身在东园的杂草之中,杂草出尽了风头,人们爱这柔嫩可人的杂草甚至还胜过爱青松。直到有一天,“凝霜殄异类”之时,原本生长得千娇百媚的各种藤蔓杂草,在一夜之间就不复存在了,这些原本趾高气扬地盖过青松之姿的杂草,一瞬间就倒在青松脚下了,于是青松便“卓然见高枝”了。在众草被“殄”之后,青松卓尔不群的形象便展露出来了。清人温汝能纂集《陶诗汇评》卷三说:“此篇语有奇气,先生以青松自比,语语自负,语语自怜。”《擬古九首》“苍苍谷中树,冬夏常如兹。年年见霜雪,谁谓不知时。”松柏虽然冬夏常青,然而非不知时令之变化也,霜雪之寒岂能无感乎。这里作者以松柏比喻自己的卓然独立,自己和松树一样本性如此,不会随四时的变化而改变自己,这里显示出作者独特的个性。《和郭主薄二首》之二:“芳菊开林耀,青松冠岩列。怀此贞秀姿,卓为霜下杰。”松菊在严霜打击下,菊花开得既芳香又有光彩;松树长得既挺拔又青翠碧绿。范云《咏寒松诗》“修条拂层汉,密叶障天浔。凌风知劲节,负雪见贞心。”唐成彦雄《松》“大夫名价古今闻,盘屈孤贞更出群。 将谓岭头闲得了,夕阳犹挂数枝云。”清陆惠心《咏松》“瘦石寒梅共结邻,亭亭不改四时春。须知傲雪凌霜质,不是繁华队里身。” 2表示卓异不凡。左思《咏史·其二》“郁郁涧底松,离离山上苗。以彼径寸茎,荫此百尺条。世胄蹑高位,英俊沉下僚。地势使之然,由来非一朝。金张籍旧业,七叶珥汉貂。冯公岂不伟,白首不见招。” 皇甫松《古松感兴》“皇天后土力,使我向此生。贵贱不我均,若为天地情。我家世道德,旨意匡文明。家集四百卷,独立天地经。寄言青松姿,岂羡朱槿荣。昭昭大化光,共此遗芳馨。” 刘禹锡:“后来富贵已凋落,岁寒松柏犹依然。”李山浦:“孤标百尺雪中现,长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞,藤萝攀尔亦非群。”杜荀鹤《小松》:“自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木,直待凌云始道高。”
3松树和神仙、隐者相关联。“青松”在不死神话原型中有深层的象征内涵。道教列仙之一赤松子就是以松为名的。据《列仙传》说赤松子“能人火自烧,随风雨而上下”,他的这种出神入化的仙术很有可能就与松的不死原型有关。在道教神话中,松是不死的象征,所以服食松叶、松根便能飞升成仙、长生不死。《列仙传》“毛氏,字玉姜,在华阴山中。山客猎师,世世见之。形体生毛,自言秦始皇宫人也。秦亡,流亡入山,道士教食松叶,遂不饥寒,身轻如此。西汉时,已百七十岁余年矣。”正因青松在道教神话中被推崇为长生寿考的象征,所以道教徒都特爱松树。《南史·隐逸传》说南朝著名道教宗师陶弘景便在他的道观四周种满了松树,常以听松为乐。陶渊明《杂诗四首》之四:袅袅松标崖,婉娈柔童子。年始三五间,乔柯何可倚? 养色含津气,粲然有心理。学界公认这是一首咏松诗,但对于它的寓意却众说纷纭。笔者认为,这是一首借青松阐发道教导引长生之理的玄言诗。诗中“养色”即养颜,“津”指口液,“气”指精气,“心理”指神理。所谓“养色含津气,粲然有心理”指的就是含涎液、吸精气以及养神理等道教用以养生的重要导引术。诗中的“童子”暗喻长生。因为在道教看来,长生不死的表现之一就是童颜永驻,如《庄子·大宗师》中的寿者女偶便是“色若孺子”。陶渊明将青松与道教用来托寓长生的“童子”并列,隐含其中的长生意蕴已不言自明,更何况在诗的末尾他还详细阐述了得以寿考长年的道教导引术——含津吸气、颐养神理。《寻隐者不遇》松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。 本诗有三个意象:松,山,云。 二、红豆意象1红豆意象的文化成因 左思《吴都赋》“楠榴之木,相思之树”,集注引唐李善注引晋刘逵注引东汉刘熙曰:“相思,大树也,其材理坚强,邪斫之则有文,亦可作器。其实赤如珊瑚,历年不变。东治理有之。”东治即今福建福州,“相思之树”即红豆树,“其实赤如珊瑚”,指红豆子色如红珊瑚。刘熙是汉末著名学者,刘熙此段文字是现存记载红豆树的最早文献。晚唐李匡乂《资暇集》卷下《相思子》条:“豆有圆而红,其首乌者,举世呼为相思子,即红豆之异名也。其木邪斫之则有文,可为弹博局及琵琶槽。其树也,大株而白枝,叶似槐,其花与皂荚花无殊,其子若稨豆,处于甲中,通身皆红。李善云其实赤如珊瑚是也。”可见晚唐以前,红豆又名相思子,已经家喻户晓。 《古今诗话》是现存记载红豆树得名相思树的爱情故事传说的最早文献。明李时珍《本草纲目》卷三十五《木部·乔木类·相思子·释名》“红豆”条引北宋李颀《古今诗话》:“相思子圆而红。故老言:昔有人殁于边,其妻思之,哭于树下而卒,因以名之。” 余怀《板桥杂记》载明末佳丽寇湄逢甲申之变,以千金求人赎身,匹马短衣,携一婢归,“归为女侠,筑园亭,结宾客,日与文人骚客相往还。酒酣耳热,或歌或哭,亦自叹美人之迟暮,嗟红豆之飘零也。”(《虞初新志》卷二十) 大自然赋于红豆一种特质:质坚如钻、色艳如血、形似跳动的心脏,红而发亮,不蛀不腐,色泽晶莹而永不褪色。其外形及纹路,皆为“心”字形。真的是大心套小心,心心相印。传说是心有相思之苦的人,落泪树下,难以化解,最终凝结而成。在民间,相思红豆和玉一样,是有灵性的开运吉祥神物:定情时,送一串许过愿的相思豆,会求得爱情顺利;婚嫁时,新娘会在手腕或颈上佩带鲜红的相思豆所串成的手环或项链,以象征男女双方心连心白头到老;结婚后,在夫妻枕下各放六颗许过愿的相思豆,可保夫妻同心,百年好合。红豆的形象,红艳艳、亮晶晶,红豆的性格,热烈、温润、玲珑、精致、坚贞,也确实是爱情的绝妙象征。象征爱情超越于相思双方之间的阻隔之上,超越于生死之上,隐蕴着爱的纯真与深切,承载着人们遥远的相忆相思。 2意象的本义 唐代诗人王维在《相思》中吟咏:“红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。”在王维诗中,红豆象征相思、爱情。这是红豆意象的本义。 无崖“情丝寄纸鸢,托风诉心恋。鸳栖红豆树,相思落片片。” 《云谣集杂曲子.竹枝子》: 高卷珠帘垂玉户,公子王孙女。颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步惟闻兰麝香。 口含红豆相思语,几度遥相许。修书传与萧娘,倘若有意嫁潘郎,休遣潘郎争断肠。 该词描述了一对青春觉醒的年轻恋人两相倾慕互许终身的情景。作者先从女子的门第、年龄、服饰诸方面着力渲染其美丽动人。通过男子几乎是怨恨的口气,不仅巧妙的展现了男子急切成婚的心理状态,也从反面刻画了女子愿意嫁给他的情真意切。“口含红豆” 暗示相思的细节;“几度遥相许”突出了她的多情主动;萧娘,唐代女子的泛称,指男子所爱恋的女子。 温庭筠《南歌子词二首》第二首:“井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。”“深烛”谐“深嘱”,“围棋”谐“违期”,呈现款款情思。红豆一名相思子,而骰子多为骨制。以骰子安红豆来喻入骨相思,纯用寻常事物作比喻,设想机巧,别开生面。但读来不觉晦涩,反而觉得“眉目清秀”,饶有风趣。这种双关修辞手法,用得巧妙,别有情致,但寓意深刻。此外,前句“玲珑”两字,貌似形容骰子,却暗示了恋人的一颗“七巧玲珑心”,而后句“知不知”三字,爽脆委婉,回环复问,带有听觉上的特殊冲击,也极富感染力。晚唐韩偓《玉合》:“罗囊绣两凤凰,玉合雕双鸂鶒。中有兰膏渍红豆,每回拈着长相忆。”唐欧阳炯《贺明朝》“忆昔花间初识面,红袖半遮妆脸。轻转石榴裙带,故将纤纤玉指,偷拈双凤金线。碧梧桐锁深深院,谁料得两情,何日教缱绻。 羡春来双燕,飞到玉楼,朝暮相见。 忆昔花间相见后,只凭纤手,暗抛红豆。人前不解,巧传心事,别来依旧,孤负春昼。 碧罗衣上蹙金绣,睹对对鸳鸯,空裛泪痕透。想韶颜非久,终是为伊,只恁偷瘦。”前蜀牛希济《生查子》云:“新月曲如眉,未有团栾意。红豆不堪看,满眼相思泪。”通过红豆寄托了男女的朝暮相思,情深意长。宋·黄庭坚《点绛唇》“半妆红豆,各自相思瘦。”宋赵崇嶓《归朝欢》“翠羽低飞帘半揭。宝簟牙床凉似雪。窗虚云母澹无风,隔墙花动黄昏月。玉钗鸾坠发。盈盈白露侵罗袜。记逢迎,鸿惊燕婉,灯影弄明灭。 蜀雨巫云愁断绝。罗带同心留绾结。交枝红豆雨中看,为君滴尽相思血。染衣香未歇。夜阑天净魂飞越。正锁凝,一庭秋意,烟水浸空阔。”宋·刘过《江城子》 “万斛相思红豆子,凭寄与个中人。”王沂孙《三姝媚.樱桃》“红樱悬翠葆,渐金铃枝深。瑶阶花少,万颗燕支。赠旧情。争奈弄珠人老。扇底清歌。还记得樊姬娇小,几度相思。红豆都销。碧丝空袅。 芳意荼蘼开早,正夜色瑛盘。素蟾低照,荐笋同时。叹故园春事。已无多了,贮满筠笼。偏暗触天涯怀抱,谩想青衣初见。”高明《商调.黄莺儿》“几番血泪见红豆,”明人伍瑞隆的《竹枝词》写道:“蝴蝶花开蝴蝶飞, 鹧鸪草长鹧鸪啼。庭前种得相思树,落尽相思人未归。”作者浓墨渲染了庭前相思树花开花落、红豆“落尽”而“人未归”的情景,凸现了闺中少妇长久相思的深切情怀。清·吴绮《醉花间》“把酒祝东风,种出双红豆。”近代诗人刘大白也写有一首红豆词:“一封书,珍重缄将两粒珠,嘉名红豆乎。树全枯,却重苏,生怕相思 种子无,天教留半株。”情意缠绵,表达了对红豆的珍爱。清·曹雪芹《红豆词》“滴不尽相思血泪抛红豆 开不完春柳春花满画楼 睡不稳纱窗风雨黃昏后 忘不了新愁与旧愁 咽不下玉粒金莼噎滿喉 照不见菱花镜里形容瘦 展不开的眉头 捱不明的更漏 恰便似遮不住的青山隐隐 流不断的绿水悠悠”
3红豆意象的引申意义 在王维的《相思》之后,人们又给红豆诗注入了思乡、思国等相思之情。温庭筠《锦城曲》中的“怨魄未归芳草死,江头学种相思子。树成寄与望乡人,白帝荒城五千里”,表明红豆在那时已成为寄与友人作为纪念的物件。明末抗清志士屈大均《红豆曲》:“江南红豆树,一叶一相思。红豆尚可尽,相思无己时。”作者将相思与怀念故国融为一体。近代中国著名的爱国诗人丘逢甲,早年写作《台湾竹枝词》40首,其中第20首云:“牛车辘辘走如雷,日日城东去复回。红豆满车都载过,相思载不出城来。”台湾漫山遍野皆植相思树,丘逢甲借“红豆满车”为载体,抒发了思念台湾人民、抗击外敌的爱国情怀。清代的一些红豆诗还把主题内容拓展到思书、思友和 评价历史人物得失的新领域,纪晓岚曾为自己的书斋题写一联:“书似青山常乱叠,灯如红豆最相思。”以红豆作喻,表现了作者夜深人静孤灯苦读的勤学精神。 三、菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美,也不能与身价百倍的兰花并论,但作为傲霜之花,它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 陶渊明不但爱松,而且喜菊。在他的笔下,松菊同为傲霜斗雪、异于众木的“霜下杰”:“芳菊开林耀,青松冠列岩。怀此贞秀姿,卓为霜下杰。” 龚自珍《杂诗》云“陶潜酷似卧龙像,万古浔阳松菊高。”他四十一岁归田园所作的《归去来兮辞》,其中引以自慰的是“松菊犹存”,白天,他“引壶觞以自酌,眄庭柯以怡颜”,在“景翳翳以将入”的傍晚,也还在“抚孤松而盘桓”。 陶渊明在《饮酒》之七写到:“秋菊有佳色, 露堕其英。泛此忘忧物,远我遗世情。”清人吴淇《六朝诗选定论》卷十一说:“‘秋菊’即承上章‘采菊东篱’,取其芳洁,与己行相比。‘泛此’云云,是伤不得有为之意。”离世俗的纷争尘扰 四、莲花意象 1莲花意象的文化起因 “爱情与亲情、友情一样,是人间最伟大最高尚的情感,而且爱情是圣洁的,就像那淡雅素美的水莲花。她的引人迷醉的甜蜜,有如水莲花那幽远馥郁的气息;她的曲折动人的情节,有如水莲花那婀娜娉婷的身姿;她的振撼心魄的热烈,就像水莲花在火红的骄阳下灿烂的摇摆;就是她的忧郁与苦痛的片段,也像是水莲花经受了凉风的微扶,略略地低头,给人以沉思冥想的机会。”这样一段文字,似乎给了我们一个答案:莲花与爱情有扯不断、理还乱的关系。莲花成了古代文人表达爱情的主题之一。莲花成为爱情的象征,其根本原因来源于莲花最初是生殖崇拜的对象。生殖崇拜是人类文明的源头之一。原始先民的生殖崇拜一方面源于本能,一方面起因于生产力水平限制而对人口繁衍的格外追求。黑格尔说“对自然界普遍的生殖力的看法是以雌性生殖器的形状来表现和崇拜的。”于是,一些有特别形状的动物、植物被用来作为男根、女阴的象征。先民浙江余姚、西安半坡等古遗址出土的一些陶器植物纹样的辩识,有人认为,那些四叶纹(柿蒂纹)具有模拟女阴的性质,这无疑是远古人类对女性生殖器进行崇拜的很好见证。印度先民也是以莲花象征女阴的。公元前七世纪早期印度象岛石窟毁灭湿婆三面像中,左边的女神便手持象征女阴的莲花。莲蓬是莲花的子房,在印度梵文中,“莲蓬”与“子宫”就是同一个词,这恰恰说明了印度先民对多籽的莲蓬寄以生殖繁盛的象征。在中原的婚俗美术中“鱼儿戏莲”、“鱼儿闹莲”、“鱼儿钻莲”等比比皆是。按照女性生殖崇拜的过程:“象征女阴———象征女性———象征男女配偶———象征爱情”,文学作品中,莲花最突出的象征就是爱情。 2在汉朝开始,文坛上就出现了大量的采莲诗,采莲诗的内容,多数是描写情爱、性爱的。其代表之作可以说是汉乐府《江南曲》:“江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。”闻一多先生解释说:“用鱼喻男,莲喻女,说鱼与莲戏,实等于说男与女戏。”梁武帝《夏歌》:“江南莲花开,红光照碧水,色同心复同,藕异心无异。”表达了对忠贞爱情的赞誉。李白《采莲曲》:“若耶溪傍采莲女,笑摘荷花共人语, 日照新汝水底明,风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎,三三五五映垂阳,紫骝嘶入落花去,见此踟躇空断肠。”生动描述了河岸上的小伙和水中的采莲女邂逅相逢和离别后的惆怅,以莲花之景来抒发男女爱慕之情。杜公瞻的《咏同心芙蓉》:“灼灼荷花瑞,亭亭出水中。一茎孤引绿,双影共分红。色夺歌人脸,香乱舞衣风。名莲自可念,况复两心同。”则是借同心芙蓉来寄托男女的爱情。 3莲花是美妙女子的比喻。莲花与女性的渊源关系,让后世文人对莲花爱不释手,大量与莲花有关的文学作品涌现,而其中相当一部分作品,则借莲花描写了女子的美貌。这类诗文往往将莲花喻为美丽、纯情的女子形象。杜衍的《荷花》:“凿破苍苔涨作池,芰荷分得绿参差,晓开一朵烟波上,似画真妃出浴时。”杨万里《红白莲》“红白莲花开共塘,两般颜色一般香,恰如汉殿三千女,半是浓妆半淡妆。”浣花女《潭畔芙蓉》:“芙蓉花发满江红,尽道芙蓉胜妾容,昨日妾从堤上过,如何人不看芙蓉。”等等。王昌龄《采莲曲》:“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。”采莲少女的美丽不着一字,却尽得风流。印度的文学作品常用莲花来比喻少女的美丽容貌和迷人眼睛,如迦梨陀罗的《沙恭达罗》中对沙恭达罗的描写是“虽然被世代罗缠绕,莲花依然可爱”。将莲花比喻为美丽的女子,是古代民俗的母题, 是美妙、美好的象征,是由此演化、发展出的诸多比拟的根基,是文人千古绝唱的永恒主题。 4莲花是“君子”高洁的写照。许多文人借助莲花向世人叙说自己的君子本色,使莲花逐渐成为了“花之君子”,愈发得到文人喜爱,以至于有人为其专门立《君子传》等。北宋哲学家周敦颐著有《爱莲说》:“水陆草林之花可爱者甚蕃,晋陶渊明独爱菊,自李唐来世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉……莲花之君子者也噫……”其生动又形象的语言“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,既是千古名句,也成了士大夫修身养性的新准则和君子人格的象征,为后人所效仿。清代的万婉仪以白莲居士为荣,甚至把自己的生日改为传说中的荷花生日,并赋诗云:“淤泥不染清清水,我与荷花同生日。”郭慕的《秋池一枝莲》:“秋至皆零落,凌波独吐红。托根方得所,未肯即随风。”梅尧臣的《莲塘》:“不畏塘雨急,钿叶自相遮,文禽忽惊去,冲破波上霞。”郑伯琛的“上催芙蓉赤,下助玉藕白。”则表现了莲花遇事不惊、不畏强暴、不趋炎附势、不随波逐流、敢于献身等高尚情操,这正是君子的写照。《封神演义》中,塑造了一个莲花化身的少年英雄哪吒的形象,他纯真而又法力高强,敢于蔑视神权、打抱不平,极具正义感和反抗精神,是我国古典文学中为人民所喜爱的人物形象之一。透过哪吒这个神话人物形象,我们又看到莲花变成了正义和勇敢的化身。四是是祥瑞的征兆,古人也称莲花为瑞莲,是祥瑞之兆,会给人们带来荣华、安康、丰足,所以有“菩萨入大慈室,一切兵仗化为莲花。”中国一些古籍中对此也有诸多记述。《苏州府志》:“成化辛卯,苏州府学池中莲一茎二花,明年吴宽状元及第。”《沆州志》:“嘉靖二十四年南池红莲夜结双蒂,满池香馥,是岁年登大有。”《三国典略》:“齐主还邺,高丽、新罗并遣使来朝贡。先是徐州莲一茎两蒂,占云:‘异木连枝,远人人款’,斯其应也。”莲花的祥瑞之气,最显著的就是莲花与佛教的关系。《华严经》记载:佛陀是化身六牙白象投胎的,而摩耶夫人也是因看见巨莲而感孕的,释迦摩尼出生时也正好落在莲花上。印度广泛流传着莲花夫人步步生莲花的故事,实则蕴涵着“多生贵子”的含义。中国的《北斗本生经》记载:天皇、紫薇二大帝与北斗七星是因为周御王爱妃在金莲花温玉池洗澡时有感孕,之后才降生的。哪吒也是生自莲包、死后又复生于莲花的传说。这些都是典型的祥瑞征兆之一贵人生贵。乐府诗《青阳渡》:“青荷盖绿水,芙蓉披红鲜。下有并根藕,上有并头莲。”就是借并头莲来代表祥瑞。荷花还用来做怀才不遇者的自况。初唐四杰之一的卢照邻就有一首《曲池荷》这样写道:“浮香绕曲岸,圆影覆华池。常恐秋风早,飘零君不知。”这首诗写于作者病残辞官之时,用秋风暗喻驱使命运的客观势力,写莲荷的香气脱离母体漂浮于岸,实则言明自己的遭遇。这样的诗,在众多写荷花的诗中显得很特别。古人写荷花,最多的还是赞扬其美丽,这类诗非常多。脍炙人口的有杨万里的《晓出净慈寺送林子方》“:毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”郭震的《莲花》“:脸腻香薰似有情,世间何物比轻盈。湘妃雨后来池看,碧玉盘中弄水晶。”何中的《荷花》:“曲沼芙蓉映竹嘉,绿红相倚拥云霞。生来不得东风力,终作熏风第一花。” 第三章 中国古典诗歌中的动物意象 第一节 中国古典诗歌中的大雁意象一、中国古典诗歌中鸿雁意象的发端 1大雁早在《诗经》与《楚辞》的年代,鸿雁就进入了诗人的视野。《诗·小雅·鸿雁》全篇以鸿雁起兴,以“鸿雁于飞,肃肃其羽”“鸿雁于飞,集于中泽”“鸿雁于飞,哀鸣嗷嗷”喻指灾民的流离失所,号呼索食。所以,后来“哀鸿”就成了灾民的代称,“哀鸿遍野”的成语也是由此引申而来。楚辞诗人宋玉,开中国诗人“悲秋”的先声,他的《九辨》中有“雁而南游”的诗句,用南飞的大雁渲染秋天的气氛。此后多见于中国古典诗词中。刘彻《秋风辞》“秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。萧鼓鸣兮发棹歌,欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何。”曹丕《燕歌行》(是现存较早的、比较完整、成熟的七言诗)“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归雁南翔。”范仲淹《渔家傲》:“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意”中国诗歌中的鸿雁,有丰富多面的寓意。 这些寓意,一方面是雁的自然形态与习性触动了人们的情感,引发了人们的联想;另一方面,也是在历代诗人的反复吟咏中逐渐积淀形成的。雁是候鸟,每年“木落时来,花发时归”,在塞北朔漠与楚泽潇湘之间往返迁徙。望见一行征雁向遥远的天边飞去,人们的思绪也往往被牵引到了层层云山之外目光不可及的地方。这时游子会思念家乡,在家中的人也会思念远方的亲友。因此,鸿雁常常出现在思乡怀人的诗歌中。 二、鸿雁意象与思乡怀人 雁的乡怀之意愈明在交通不发达的古代,人只能囿居一地,鸿雁却可以翱翔万里。鸿雁作为候鸟的基本习性,使极为重视定居守土的古人常常由雁联想到自身,又由自身反观于雁.相传汉江都王刘建的女儿刘细君远嫁乌孙国,曾自作歌:“吾家嫁我兮天一方,远托异国兮乌孙王。穹庐为室兮毡为墙,以肉为食兮酪为浆。 居常土思兮心忧伤,愿为黄鹄兮归故乡。” 魏晋后由于《汉书·苏武传》中“雁足传书”故事的传播,促使鸿雁意象思乡怀人意蕴增强。鸿雁成了传书寄简的信使,雁书、雁帛、雁素也就成了书信的美丽代称。例如,初唐诗人王勃的乐府民歌《采莲曲》有“不惜西津交佩解,还羞北海雁书迟”;王实甫《西厢记》长亭送别一折里,莺莺嘱咐张生:“休要一去鱼雁无消息”。 曹操《却东西门行》:“鸿雁出塞北,乃在无人乡。举翅万余里,行止自成行。冬节食南稻,春日复北翔。……”诗人抓住雁春来秋去的候鸟特征,借对雁辛苦奔波的描写来吟咏征戍者的怀乡苦痛。曹丕《杂诗二首》其一:“草虫鸣何悲,孤雁独南翔。郁郁多悲思,绵绵思故乡。”描绘了一幅凄凉伤感的景象,诗人仿佛失群孤雁无所归依,从而直抒对故乡浓厚愁苦的怀念之情。曹植《杂诗》:“孤雁飞南游,过庭长哀吟。翘思慕远人,愿欲托遗音。”更是倾诉了离乡的依依恋情。蔡琰《胡笳十八拍》:“雁南征兮欲寄边声,雁北征兮为得汉音。雁飞高兮邈难寻,空断肠兮思忄音忄音。”诗人身受精神上的双重屈辱:作为汉人,她成了胡人的俘虏;作为女人,她被迫嫁与胡人。思念故国,思返故乡成了她坚持活下去的精神力量。仰望天空,期盼北归的大雁带来故土的音讯,但大雁高飞杳邈影难寻,她不由得心痛肠断,黯然神伤。沈约《晨征听晓鸿》:“孤雁夜南飞,客泪夜沾衣。春鸿旦暮返,客子方未归.……”庾信《咏雁》则申明了身处北国留去两难的矛盾心理:“南思洞庭水,北想雁门关。稻梁俱可恋,飞去复飞还”《秋夜望单飞雁》:“失群寒雁声可怜,夜半单飞在月边。无奈人心复有忆,今暝将渠俱不眠。” 以秋夜孤飞之雁,寄国破家亡、身世飘零之慨。王褒《燕歌行》:“初春丽晃莺欲娇,桃花流水没河桥。蔷薇花开百重叶,杨柳拂地数千条。陇西将军号都护,楼兰校尉称嫖姚。自从昔别春燕分,经年一去不相闻。无复汉地关山月,唯有漠北蓟城云。淮南桂中明月影,流黄机上织成文。充国行军屡筑营,阳史讨虏陷平城。城下风多能却阵,沙中雪浅讵停兵。属国小妇犹年少,羽林轻骑数征行。遥闻陌头采桑曲,犹胜边地胡笳声。笳向暮使人泣,长望闺中空伫立。桃花落地杏花舒,桐生井底寒叶疏。试为来看上林雁,应有遥寄陇头书。”内中的怀乡恋国之忱,均以雁为核心载体。萧纲《夜望单飞雁》甚为凄婉:“天箱河北夜星稀,一雁声嘶何处归。早知半路应相失,不如从来本独飞” 隋朝诗人薛道衡《人日思归》:“入春才七日,离家已二年。人归落雁后,思发在花前。”诗人翘首北望归雁,思乡之情越发急切了。 杜甫《归雁》:“夜来万里客,乱定几年归?肠断江城雁,高高正北飞” 杜牧《秋浦途中》:“潇潇山路穷秋雨,沥沥溪风两岸蒲.为问寒沙新到雁,来时还下杜陵无” 韦应物《闻雁》诗:“故国眇何处?归思方悠哉。淮南秋雨夜,高斋闻雁来。”此诗以我感物,以情会景,先生“归思”,后闻“归雁”,客子心中蕴积的愁情,因雁一触即发,化作无边乡愁。“:海日生残夜,江春入旧年。乡书何由达?归雁洛阳边。”(王湾《次北固山下》)六朝诗人鲍照在《吴兴黄浦亭庾中郎别诗》中云:“旅雁方南过,浮客未西归。已经江海别,复与亲眷违。”托雁写别情,极自然亲切实可行。人与雁同是沧落天涯,相同的命运把原本隔绝的心联结在一起,发生强烈的感情共鸣,点明了客中送客的浓浓离愁别绪。到了唐代,雁意象成为送别诗中重要的情感载体。卢照邻《明月引》:“洞庭波起兮鸿雁翔,风瑟瑟兮时苍苍。”见空中阵阵大雁正结队往南飞翔而伤感。由雁聚而人分,愁断肝肠。李欣在《送魏万之京》:“鸿雁不堪愁里听,云山沉是客中过”。这愁是雁之愁还是诗人之愁。已无从分辨,达到了物我两忘,浑然一体的境地。高适《别董大》:“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已,天下谁人不识君”。写塞中飞雁,即见对友人董大的深沉忧虑,又见诗人对自己处境沦落的感慨,表现离别挚情,深婉动人。李白《送张舍人之江东》:“张翰江东去,正值秋风时。天清一雁达,海阔孤帆迟。”以雁喻友,写出一片依依惜别之意。 欧阳修《戏答元珍》:“春风疑不到天涯,二月山城未见花。 残雪压枝犹有橘,冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。” 李清照《声声慢》:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏残淡酒,怎敌他、晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘。守著窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏 点点滴滴。这次第,怎一个 愁字了得!” 杨万里《初入淮河》:“中原父老莫空谈,逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语,一年一度到江南。”. 如刘禹锡《秋风引》“:何处秋风至?萧萧送雁群。朝来入庭树,孤客最先闻。”前两句,以“何处秋风至?”就题发问,引出耳听萧萧风声、目见随风而来的雁群,表达作者因遭长时期的贬谪而产生强烈的羁旅之情和思归之心。后两句“朝来入庭树,孤客最先闻”,把秋空中的“雁群”移向庭院中的“庭树”,由远而近,步步换景,由此触发独在异乡的“孤客”思乡之情。又如温庭筠《商山早行》“:晨起动征铎,客行悲故乡。鸡声茅店月,人迹板桥霜。槲叶落山路,枳花明驿墙。因思杜陵梦,凫雁满回塘。”梦中凫雁满塘,自得其乐的景象与诗人的境遇形成鲜明的对比,将诗人对故乡的深切思念之情抒发得淋漓尽致。以鸿雁为游子思乡怀亲之情和羁旅伤感之情的触发点 “戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》)唐代以后,除杜鹃外,雁所表达的怀乡意蕴是古典文学中任何其他的鸟意象所无可比肩的。.杜鹃之诱发乡怀多因其春季的鸣叫而起,雁在北国中,则为其秋季的离乡而引人动情,后者的乡愁表现因其凄清的氛围而更具感染力. 三、羁旅孤苦的感伤 离乡背井,对于有着浓厚安土重迁观念的古人来说,实乃人生遭际中的一大不幸,漂泊在外的 游子的怀乡念旧之情最为强烈。雁的秋去春来,奔波不定,劳苦凄伤,成了古人羁旅情结的对应物。古人常常以雁自喻或寄雁寓情,抒写内心的伤感情绪和人生慨叹。孤雁意象,常被用来渲染强调人的悲凉身世与孤寂心情。这种孤,不仅限于游子怀乡念旧,更表达了因事因情而形若孤雁的凄楚悲凉。梁简文帝萧纲《夜望单飞雁》:“天霜河白夜星稀,一雁声嘶何处归。早知半路应相失,不如从来本独飞。”以夜色的凄凉来烘托孤雁的悲苦无望,借对雁的悲悯同情来阐发对人生命运多乖的无可奈何的哀叹、伤心和失望。 赵嘏的《长安秋望》云物凄清拂曙流,汉家宫阙功高秋。残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去,空戴南冠学楚囚。 杜甫《孤雁》云:“孤雁不饮啄,飞鸣声念群。谁怜一片影,相失万重云。望尽似犹见,哀多如更闻。野鸦无意绪,鸣噪自纷纷。”离群孤雁念友思亲,不饮不食,不停地呼号、哀鸣,寻找伙伴,形单影只地在高空云层里独自飞翔,不留意寒塘野鸦的鸣噪嘈杂。这不正是诗人在动乱年月思念亲人,渴望骨肉团聚的心境的写照吗?诗中表达的情感真挚而有些凄凉。 崔涂《孤雁》:“几行归塞尽,念尔独何之?暮雨相呼失,寒塘欲下迟。渚云低暗度,关月冷相随。未必逢矢曾缴,孤飞自可疑。”看似对离群孤雁的深切同情与关注,实则是托孤雁以自比,表现自己流离失所,漂泊异乡,前途暗淡的生活。对雁的担忧,其实是对自己的失望。同病相怜,才会产生殷切关注的情感,诗的字里行间流露的是一种孤独没落的情绪,失群孤雁表现诗人孤凄忧虑的羁旅之儒家的传统伦理一贯推重群体纽带的维系作用,离乡失群者也愈益在孤雁意象映衬下显得凄苦悲凉,缺乏心理承受力。于是文人离乡背井时便借对孤雁的怜悯来抒写自己身如孤雁的凄楚心境和遭遇。李益《春夜闻笛》“洞庭一夜无穷雁,不待天明尽北飞”,也以雁的群飞归北的迫切,反衬自身欲归却不得如愿的羡慕与惆怅。钱起《归雁》则拟人化地写出了雁是因听到凄怨的音乐声而感发乡情,毅然告别佳境回归北方:“潇湘何事等闲回?水碧沙明两岸苔.二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”.一个“不胜”见出内心的怀乡情结是多么强劲.敦煌曲子词《乐世词》也有“失群孤雁独连翩,半夜高飞在月边,霜多雨湿飞难进,暂借荒田一宿眠”,这之中分明融铸了背井离乡漂泊在外者的艰辛经历体验。宋人梅尧臣《闻雁》则有从心理上揭示出离群索居的不安与寂寞孤凄感的:“散云夜不散,薄处微有星.孤雁去何急?一声愁更听.心应失旧侣,翅已高青冥.几日江海上,尧鸥共满汀”。只有在孤独无侣中,人才更想与亲友团聚,怀念往事故旧.事实上,人们不光在现实情境中因雁而生乡思.闻雁乡情更烈,雁原型意象在内心的濡染作用也不应忽视,且不同文体、不同艺术门类(如音乐)之间也互相触发催奋.元赵善庆的《水仙子·客乡秋夜》“握长宵何处销凝,寒灯一集。孤雁数声,断梦三更”,化用杜牧《旅宿》“断雁警愁眠”之句,就显示了雁意象绵延的内在血缘关系.又张炎则以其名作《解连环·孤雁》而得名“张孤雁”.该词为《水浒传》110回称引(言宋江作)后愈益脍炙人口。其实《水浒传》于此词的重视也非偶然,元人张翁即在《南乡子》词序中写道:“异夫夜唱《孤雁》,隔舫听之,令人凄然”.遂作词:“野唱自凄凉,一曲孤鸿欲断肠.……”由诗到词,由词入乐,雁文化的特定情筑又反馈于创作,使其原型意义若滚雪团一般增生膨胀。这正如西方哲人费尔巴哈所言:“人由对象而意识到自己:对于对象的意识,就是人的自我意识。你由对象而认识人;人的本质在对象中显现出来:对象是他的公开的本质,是他的真正的、客观的‘我’。不仅对于精神上的对象是这样,而且,即使对于感性的对象,情形也是如此。即使是离人最远的对象,只要确是人的对象,就也因此成了人的本质之显示。”古典文学中意象原型之一的对应物——雁,是现实中主体人的对象,古人由雁身上,看到了自己的存在、自身的本质。雁逐渐被人格化、象征化,就连人自身的无意识流露,也被赋 予了种种同人的情感命运相关的意义,雁成为孤苦、凄凉的人生际遇的符号化象征物。历代诗人以饱含情感的笔触来描写孤雁,储嗣宗、严粲、党怀英、高启、卢思道、薛蕙等都曾以 “孤雁”为题写诗作赋。孤雁,与特定时代、特定环境和心境中的个性,形成一种明显的“同质异构”关系,虽然其中有差异,但都浸染着一种孤独与凄切的情绪。 四、悲伤哀怨的相思 霭理士《性心理学》认为:“在动物中间,性欲也很有‘理想化’的程度,特别是在鸟类当中;鸟类可以为了失偶的缘故,伤感到一个自我毁灭的境界,可知这其间所牵涉到的决不是一个单纯的本能,而是此种本能与其它生命要素的一个综合。”雁这种候鸟终身配对,联系历史上不少关于雁雌雄相依乃至殉情的记载,可知雁意象的情爱文化主题,确实有着一定的现实基础。雁的情感与行为引起多愁善感的古人的关注与认同是可以理解的。《扬州府志》记载:“有娄生以矢曾弋为业,一日捕得双雁,闭之笼中,其雌盘空,叫声甚苦,久之自投而下,雄自笼伸月豆就之交接死。”“又江南一寺僧,网得一雁,笼置窗前,秋夜闻月中有孤雁声与笼雁相随鸣答,俄而,扑拉檐下,僧亟启视,则二雁交颈敝死笼旁矣。”这些传闻充分证实了雁用情之专一,忠贞不渝。雁飞行时发出响亮急促的鸣声,《方言·舒雁》:“舒雁前鸣后和”。言“舒雁飞成行也,雌前呼,雄后应也。”遇敌时,“雄雁击溃敌人后,发出胜利的欢呼,与之配对的雌鸟亦鸣叫以响应之。” 《宁波府志》记载:“王义官骈云:龙舌朱家,畜一雌雄,家童执雁足,招雄鹅与之会,既已,雁遽狂跳,触地而死”。雁之忠守节操因此可见一斑。《定兴县志》记载:“万历初,北部有崔伯通好鸟,畜一雁逾岁,颇驯。乃有一雁群而下,交领哀鸣,如泣如诉,观者狎而不惊,饮食之不顾,相持两昼夜,竟俱毙。”又《扬州府志》记载:“有娄生以矰弋为业,一日捕得双雁,闭之笼中,其雌盘空,叫声甚苦,久之自投而下,雄自笼伸头就之交接死。”类似的传闻还很多,因而清人黄钧岸在《金壶七墨》中概括说:“禽类中雁最义,生有定偶,丧其一,终不复匹”。贺铸在《夜捣衣》中写到:“收锦字,一下鸳机,净拂床砧夜捣衣马上少年今健否?过瓜时见雁南归”。瓜时已过,惟见大雁南归,不见征夫北返,思妇还得捣衣寄远。此词妙在只说雁归,却将那人不归的正题留给读者去想,含毫不尽,味乃深长,此词比卢思道的相思意蕴更含蓄。宋代的许志仁《寄衣曲》:“江南十月雁初飞,边地才秋塞草衰。衣成妾手君宁见,寒到君边妾自知。”表现的是思妇因雁飞而引发对征夫刻骨铭心的思念。 这真有点“夫唱妇随”的态势,雁的这种自然生物属性,让人没有理由怀疑上述传闻的真实。大雁殉情让多愁善感的古人产生不尽的同情和感慨,于是他们以充满情感的笔触来记叙描绘,用诗赋来歌咏,从中寄寓作者的思想情感和期盼企望。相思与思乡具有内在的有机联系,两者糅合体现于雁意象中。《诗经》中的几首诗写雁尚粗疏简明,至《汉书·苏武传》雁足传书典故将思乡恋土情怀固定化。曹丕《杂诗》:“孤雁独南翔”、“绵绵思故乡”,梁武帝《代苏属国妇》吟咏“或听西北雁,似从寒海湄;果街万里书,中有离土辞;唯言长别矣,不复道相思……”未脱思乡之痕,已萌相思之情。鸿雁思乡,自然是取其年年知返且能传递乡书之意,而相思之于雁看中的则是其信守不渝与忠贞节操。进入传统抒情文学中的雁意象,缘其终生配对而带有浓厚的相思情爱情结。晋陶渊明《杂诗》四首之三:“边雁悲无所,代谢归北乡……愁人难为辞,遥遥春夜长。”以雁极言相思苦状。唐人沈洵的《更著宴词》:“莫打南来雁,从他向北飞。打时双打取,莫遣两分离。”与其孤独地沦为爱的失落者,莫若与心上人一起同赴黄泉,这是多么符合传统文人相思痴恋的情爱逻辑啊!人世间的相思痴恋推及到雁,对雁的关注正是出于对伉俪恩爱的深切体察。女诗人鱼玄机《闺怨》:“别日南鸿才北去,今朝北雁又南飞。春来秋去相思在,秋去春来信息稀。……”写雁以表现相思之深切炽烈。李清照《一剪梅》:“雁字回时,月满西楼,花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁,此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”直陈相思之愁怨,成为代代传袭,为人熟知的相思歌词。贯云石[塞鸿秋]《代人作二首》之一:“战西风几点宾鸿至,感起我南朝千古伤心事。展花笺欲写几句知心事,空教我停霜毫半响无才思。往常得兴时,一扫无瑕疵,今日个病恹恹,刚写下两个‘相思’字。”凡此种种,皆可见出古代诗句曲赋中的雁意象都投射着文人炽烈的男女情爱,满含着男女相思的苦怨。雁易惹人生叹,百感交集。因雁殉情,元遗山作《摸鱼儿》:“问世间,情为何物?直教人生死相许。天南地北双飞客,老翅几回寒暑。欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。……”由雁的痴情联想起人世间恩爱情侣的坚贞,饱含哀悯、惋惜与感叹。马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》写元帝别昭君,以“寒雁南翔,呀呀的声嘹亮”来衬托心情的凄楚哀伤,更在明妃走后,元帝梦中惊醒后闻雁鸣而生悲痛惆怅之感。离群失伴的雁叫声凄唳嘹亮,孤鸿哀鸣总令人生悲感叹。《西厢记》长亭送别一折,“西风紧,北雁南飞”之景,是令人难忘的全曲之务头。及至清代洪升《长生殿》中的李隆基唱到:“无边落木响秋声,长空孤雁添悲哽。”在原本无雁意象出现的《长恨歌》、《长恨歌传》原有题材上添加雁的相思情结。中国古代文学的诗词歌赋中具有相思意义的雁意象作品是不胜枚举的。雁的忠贞不渝、信守不二的生物本性是其相思情爱意蕴不断活跃于相关文学主题中的深层源动力。 五、道德伦常的载体(略) 受传统道德观念及审美判断的影响,经由古人对雁的感知体认,作为生物个体的雁与传统伦理纲常有着物我相契的对应点。正如李时珍在《本草纲目·集解》中说:“雁有四德:寒则自北而南,止于衡阳,热则自南而北,归于雁门,其信也;飞则有序而前鸣后和,其礼也;失偶不再配,其节也;夜则群宿而一奴巡警,昼则衔芦,以避缯缴,其智也。”《礼记·月令》曰:“孟春之月鸿雁来,仲秋之月鸿雁去。”雁每年秋分后飞往南方越冬,春分后飞回北方繁殖。传说雁南不逾衡阳,北至雁门(又叫雁门塞、雁塞,在山西代县西北,古以两山对峙,雁度其间而得名)。雁年年秋南春北,依时令而迁徙,这种生命运动的自然规律被人们认为是“信”的表现。如同知恩图报的人间君子一样。小说《施公案》第一百一十八回写鸿雁代人报案,说:“这乃信义之鸟,天差他前来鸣冤。”《倦游录》中关于宋代雁忆旧主的传闻,都是对雁之信义的印证。雁飞时排成“一”字或“人”字形,这种为其它动物飞禽罕见的有序行为,被古人关注并引申衍展,赋予雁禽生命的无意识行为以丰富的文化蕴义。晋羊祜《雁赋》:“鸣则相和,行则接武。前不绝贯,后不越序。齐力不期而并至,同趣不要而自豪。……”对雁群伦理秩序的推重,意在强化人类群体中个体成员的伦理意识。《仪礼·士相见礼》中言:“下大夫相见以雁。”雁作为初见面时馈赠的礼物,乃是表示并维系朋友、同事的情谊,使之如兄弟相亲的信物。雁成了群体伦理意识的载体和投射物。张伯行《因学录集粹卷一》指出:“古人视兄弟为雁行,谓其行次不乱,即长幼有序之意也。今之为弟,或坐居其上,或行在兄前,腆不为怪,反鸿雁不如也。”将“雁行”作为规范人的伦理品格的参照物,表现儒家伦理之讲求“差等的爱”,一种具有等级差别的合理序列,兄弟如此,夫妇、父母等的伦理等级乃至官吏的品秩排列都有这样的伦理规范。雁因雌雄配对终生,且信守不渝而被认为是烈鸟节禽。《宁波府志》载:“王义官骈云:笼舌朱家,畜一雌雄,家童执雁足,招雄鹅强与之会,既已,雁遽狂跳,触地而死。”雁之忠守节操由此可见一斑。这一点与婚姻专一不渝的意志有了极其相似的契合点,也因此,雁成了古代婚姻必备的大礼。纳采请期的六礼中,除纳征用币外,其余五礼皆用雁为贽(见面礼),这在文学作品中是有体现的。朱熹《诗经集注》:“邕隹邕隹声之和也,雁鸟名似鹅,畏寒,秋南春北,旭日初出貌,昏礼纳采用雁,迎亲以昏而纳采,请期以旦,归妻以冰泮,而纳采请期迨冰未泮之时。孔氏曰:‘生执之以行礼,故言雁声,六礼唯纳采征用币,余皆用雁。’郑氏曰:‘用雁者取其顺阴阳往来。’程子曰:‘取其不再偶也。’……”雁因其象征意义用于婚姻习俗中,是希望婚姻的忠贞不渝,其间寄寓了人们的期盼、愿望和对未来的美好祝愿。及至近代广东、陕北男女新婚拜天地时,还有向着大雁剪纸图案进行的习俗。雁还是非常聪慧的飞禽。《淮南子·侑务训》:“衔芦而翔,以备矢曾弋。”《代州志》亦谓:“雁门山岭高峻,鸟飞不过。唯有一缺,雁来往向此中过,号雁门。山中多鹰,雁至此皆相待,两两随行,衔芦一枝,鹰惧芦,不敢捉。”这充分展示了雁飞越山关的聪明才智与雄姿壮采,如此聪慧而富有灵气的鸟的确不多见。或许,雁衔芦是因某种需要而发生的偶然行为,但民间传说却赋予其神奇的必然结论。雁在民俗心理中被赋予相当高的灵气智慧,这大概与原始思维中的鸟崇拜有关。《十三州志》曾记载:“上虞县有雁为民田春拔草根,秋啄除其秽,是以县官禁民不得妄害此鸟,犯则有刑无赦。”古人将雁季节性地出自生物本能的捕食活动,与人类社会生产活动和英雄崇拜结合起来,从而认为象雁这样聪慧的鸟禽,是在自觉主动地、有规律性地帮助人类。这是原始朴素的神话思维模式的一种外化了,雁成了人愿望的化身。雁的聪明才智还体现于“雁奴”之专职。雁群栖夜宿江湖沙渚中,有专雁在周围专司警戒,如遇袭击,则鸣叫报警,这样的习性是雁的生物特性,是很独特的。元好问《惠崇芦雁》诗:“雁奴辛苦侯寒更,梦破黄芦雪打声。”雁群栖息,唯雁奴不眠,真可谓恪守职责。雁之聪明也表现在它的高度警惕性上。古代文人通过雁意象来表达报国献身之志,突出表现于唐宋时代的边塞诗当中。如唐代边塞诗人李益《塞下曲》:“燕歌未断塞鸿飞,牧马群嘶边草绿。”表现了将士们慷慨激昂为国献身的爱国精神。又如唐代李咸用《边城听角》:“戍楼鸣画角,寒露滴金枪。细引云成阵,高催雁着行。唤回边将梦,吹薄晓蟾光。未遂终军志,何劳思故乡。”抒发边关将士们为报效祖的雄心壮志。同时,文人们在涉及雁的作品中,倾吐国破家亡的悲愤之情及时故国的眷恋之意。如宋代邓剡词云:“寂寞古豪华,乌衣曰又斜。说兴亡,燕入谁家?谁有南来无数雁,和明月宿芦花。”诗篇以旧燕,归雁等萧瑟悲凉的景物为喻,自然融入前人的诗意,既是的诉说沦落天涯的愁苦,又是在倾吐国破家亡的悲愤。杜牧在《早雁》中也表现出爱民忧民的思想情感。《早雁》云:“金河秋半虏弦开,云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过,长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在,岂逐春风一一回。莫厌潇湘少人处,水多菰米岸莓苔。”以“早雁”比边地百姓,以其遭射而惊飞四散的场面比和平边民遭到民族侵略而出现的民不聊生,哀鸿遍野的现实,正见出作者对国家频受外侵的忧愤,对民生疾苦的关心。 六、雁意象与感时伤怀 感时伤怀是中国文人的常见心态,在中国诗歌史上占据着相当的地位。在涉及雁的作品中这也是其不可或缺的一大意象。本来感时伤怀和离愁别绪是有着某些相通之处的,但根据这些诗作所体现出来的意境和前一类有明显差异,因此暂作为一意象内容。悲多于喜的人生感受,多愁善感的心态使文人刻意于悲情意蕴的意象的描写,当然,具有悲情潜质的雁意象成为文人的情感载体出现于作品中。借雁的表象特征和生活关联又引出各种各样的生命意义,其中包括审美意义,这些意义使得雁意象具有“兴、观、群、怨”的情感作用。雁作为候鸟,秋去春归,长途迁徙,在漫漫路途中常常会蒙受自然界中的鹰,狐及猎人的威胁。而处于政坛的文人由此而联想到自身的处境,常以处于危难之中的雁自比,抒发仕途的险恶,官场的黑暗。以雁自比的倾向大约肇自西汉末的扬雄。他处于王莽篡权,集团内部矛盾尖锐的时代,便从心中不由发出“治则见,乱则隐,鸿飞冥冥,弋人何慕焉”的感想。后来范晔著作《后汉书》时曾借以论述《逸民传》中的有道隐居之士。魏晋时期的何晏在《言志诗》曰:“鸿鹄比翼游,群飞戏太清。常恐夭网罗,忧祸一旦并”。虽然鸿鹄能在天空自由的飞翔,而内心担忧身陷“网罗”的忧虑,正如自己位踞高官,但无法摆脱政治危机感。唐代的张九龄《感遇诗》曰:“今我游冥冥,弋者何所慕?”感叹仕途之险恶。宋代的苏轼在饱经风雨之后在《高邮陈直躬处士画雁二首》中写道:“野雁见人时,未走意先改。……弋人怅何慕,一举 渺江海。” 第二节 中国古典诗歌中的寒蝉意象一、蝉文化与蝉意象的生成 蝉在《诗经》中就已出现。《豳风·七月》有:“四月秀葽,五月鸣蜩”。先秦两汉还用蝉的美来喻称人的服饰之美蝉衫指华丽之服;汉代侍从官员之冠以貂尾蝉纹为饰,后因用“蝉冠”作显贵的通称,取居高食洁之意。古代妇女有发式称“蝉鬓”,传为魏文帝宫人莫琼树所创,望之缥缈,因蝉身黑而光润,故有此名。唐代白居易《妇女苦》诗有“蝉鬓加意梳,蛾眉用心扫” 一句即为此意。在一些玉器及铜器上,古人往往雕有蝉形之饰,称“蝉纹”。道家佛家谓人之死如蝉之蜕壳,故美称其修行者死去为“蜕”。因此,古人常以蝉蜕、龙变,喻指世人弃俗登仙。《荀子.大略》说:“饮而不食者蝉也;不饮不食者,浮蝣也。”认为蝉栖息在高枝上,只吸生气和露水,颇为高洁。《荀子·致士》:“人主之害,不在乎不言用贤,而在乎不诚必用贤。夫言用贤者,口也;却贤者,行也,口行相反,而欲贤者之至,不肖者之退也,不亦难乎!夫耀蝉者,务在明其火,振其树而已;火不明,虽振其树,无益也。今人主有能明其德者,则天下归之,若蝉之归明火也。”魏晋以降,蝉在诗人眼里,就涂上了浓厚的人文色彩.蝉成了“诗意”的蝉,折射出人性世界的灵光,成了古典诗歌中一个永恒的意象。生逢乱世而又不愿同流的诗人们似乎找到了一个颂其品性高洁的意象。于是,将蝉拟人化,以蝉喻人。曹植在《蝉赋》中写道:: 唯夫蝉之清素兮,潜厥类乎太阴。在炎阳之仲夏兮,始游豫乎芳林。实淡泊而寡欲兮,独怡乐而长吟。声曦峨而弥厉兮,似贞士之介心。内含和而弗食兮,与众物而无求。栖高枝而仰首兮,赖朝露之清流。隐柔桑之稠叶兮,快闲居而遁暑。 苦黄雀之作害兮,患螗螂之劲斧。冀飘翔而远托兮,毒蜘蛛之网罟。欲降身而卑窜兮,惧草虫之袭予。免众难而弗获兮,遥迁集乎宫宇。依名果之茂阴兮,托修干以静处。 有翩翩之狡童兮,步容与于园圃。体离朱之聪视兮,姿才捷于猿猴。条罔叶而不挽兮,树无干而不绿。翳轻躯而奋进兮,跪侧足以自闲。恐余身之惊骇兮,精曾睨而目连。持柔竿之冉冉兮,运微粘而我缠。欲翻飞而愈滞兮,知性命之长捐。委厥体于膳夫,归炎炭而就燔。秋霜纷以宵下,晨风烈其过庭。气憯怛而薄躯,足攀木而失茎。吟嘶哑以沮败,状枯槁以丧形。 辞曰:《诗》叹鸣蜩声嘒嘒兮,盛阳则来大阴逝兮。皎皎贞素俟夷节兮,帝
臣是戴尚其洁兮。 陆士龙《寒蝉赋序》则美誉之至,对蝉大加赞赏,称蝉具有文、清、廉、俭、信五德将蝉引为“至德之虫”。“颂蝉”一格尤为常见。 寒蝉赋(并序)
昔人称鸡有五德,而作者赋焉。至于寒蝉,才齐其美,独未之思,而莫斯述。
夫头上有緌,则其文也。含气饮露,则其清也;黍稷不享,则其廉也。处不巢居,则其俭也;应候守常,则其信也;加以冠冕,取其容也。君子则其操,可以事君,可以立身,岂非至德之虫哉?且攀木寒鸣,贫士所叹,余昔侨处,切有感焉,兴赋云尔。
伊寒蝉之感运,迓嘉时以游征。含二仪之和气,禀乾元之清灵。体贞粹之淑质,吐争营之哀声。希庆云以优游,遁太阴以自宁。
于是灵丘幽峻,长林参差。爰蝉集止,轻羽涉池。清澈微激,德音孔嘉。承南风以轩景,附高松之二华。黍稷惟馨而匪享,竦身希阳乎灵和。唳乎其音,翩乎其翔。容丽蜩螗,声美宫商。飘如飞焱之遗惊风,眇如轻云之丽太阳。华灵凤之羽仪,睹皇都乎上京。跨天路于万里,岂苍蝇之寻常?
尔乃振修以表首,舒轻翅以迅翰。挹朝华之坠露,含烟熅以夕飧。望北林以鸾飞,集樛木而龙蟠。彰渊信于严时,禀清诚乎自然。翩眇微妙,绵蛮其形。翔林附木,一枝不盈。岂黄鸟之敢希?唯鸿毛其犹轻。凭绿叶之馀光,哀秋华之方零。思凤居以翘竦,仰伫立而哀鸣。
若夫岁聿云暮,上天其凉。感运悲声,贫士含伤。或歌我行永久,或哀之子无裳。原思叹于蓬室,孤竹吟于首阳。不衔草以秽身,不勤身以营巢。志高于鸣鸠,节妙乎鸱鸮。附枯枝以永处,倚峻林之迥条。惟雨雪之霏霏,哀北风之飘飚。既乃雕以金采,图我嘉容。珍景曜烂,暐晔华丰。奇侔黼黻,艳比衮龙。清和明洁,群动希踪。
尔乃缀以玄冕,增成首饰。缨蕤翩纷,九流容翼。映华虫于朱衮,表馨香乎明德。于是公侯常伯,乃身披紫黻,手执龙渊。俯鸣佩玉,仰抚貂蝉。于黄庐之多士,光帝皇之待人。腾仪像于云闼,望景曜乎通天。迈休声之五德,岂鸣鸡之独珍?聊振思于翰藻,阐令问以长存。
于是贫居之士,喟尔相与而俱叹曰:寒蝉哀鸣,其声也悲。四时云暮,临河徘徊。感北门之忧殷,叹卒岁之无衣。望泰清之巍峨,思希光而无阶。简嘉踪于皇心,冠神景乎紫微。咏清风以慷慨,发哀歌以慰怀。 后汉曹大家蝉赋曰:伊玄虫之微陋,亦摄生於天壤,当三秋之盛暑,陵高木之流响,融风被而来游,商焱厉而化往。 蔡邕《蝉赋》:“白露凄其夜降,秋风肃以晨兴。声嘶嗌以沮败,体枯燥以冰凝。虽期运之固然,独潜类乎太阴。要明年之中夏,复长鸣而扬音”借蝉抒写功名富贵的哀叹和人生无常。 隋卢思道听鸣蝉曰:此听悲无极,群嘶玉树里,回噪金门侧,长风送晚声,清露供朝食,晚风朝露实多宜,秋日高鸣蝉独见知,[句有衍文。]轻身蔽数叶,哀鸣抱一枝,流乱罢还续,酸伤更合离,蹔听别人心即断,才闻客子泪先垂,故乡已迢忽,空庭正芜没,一夕复一朝,坐见凉秋月,河流带地从来崄,峭路干天不可越,红尘早弊陆生衣,明镜空悲潘掾发,长安城里帝王州,鸣锺列鼎自相求,西望渐台临太液,东瞻甲观拒龙楼,说客恒持小冠出,越使常怀宝剑游,学仙未成便尚主,寻源不见已封侯,富贵功名本多豫,繁华轻薄尽无忧,讵念漂姚嗟木梗,谁忆阑单倦土牛,归去来,青山下,秋菊离离日堪把,独焚枯宴林野,终成独校子云书,何如还驱少游马。 晋温峤蝉赋曰:饥吸晨风,渴饮朝露。 晋傅咸黏蝉赋曰:樱桃为树则多阴,为果则先熟,有蝉鸣焉,聊命黏取,退惟当蝉之得意於斯树,不知黏之将至,亦犹人之得於富贵,而不虞祸之将来也,有嘉果之珍树,蔚弘覆於我庭,在赫赫之隆暑,独肃肃而自清,遂寓目以周览,见鸣蜩於纤枝,翳翠叶以长吟,信厥乐之在斯,苟得意於所欢,曾黏往之莫知,匪尔命之遵薄,坐偷安而忘危,嗟悠悠之躭宠,请兹览以自规。
又鸣蜩赋曰:有嘒嘒之鸣蜩,于台府之高槐,物处阴而自惨,奚厥声之可哀,秋日凄凄兮,感时逝之若颓,曷时逝之是感兮,感年岁之我催,孰知命之不忧,咏梁木之有摧,生世忽兮如寓,求福贵於不回,且明明以在公,唯忠谠之是与,佚履道之坦坦,登高衢以自栖。 晋明帝蝉赋曰:寻长枝以凌高,静无为以自宁,邈焉独处,弗累于情,在运任时,不虑不营。
晋孙楚蝉赋曰:惟大化之广御,何品数之多名,当仲夏而始出,据长条而悲鸣,翼如罗缠,形如枯槁,终日不衔一粒,激哀响之烦扰。
宋颜延之寒蝉赋曰:始萧瑟以攒吟,终婵媛而孤引,越客发度障之歌,代马怀首燕之信,不假蕤於范冠,岂镂体於人爵,折清飚而下沦,团高木以飘落。 晋郭璞蝉赞曰:虫之精絜,可贵惟蝉,潜蜕弃岁,饮露恒鲜,万物皆化,人胡不然。
梁昭明太子蝉赞曰:兹虫清絜,惟露是餐,寂寞秋序,咽哳夏阑,定伊不美,曜彼华冠。 诗歌:梁代禇云的《赋得蝉》:“避雀乔枝里,飞空华殿曲。天寒响屡嘶,日暮声愈促。繁吟如故尽,长韵还相续。饮露非表清,轻身易知足。”写了蝉避害藏身,鸣声悲幽,餐风饮露,不作清高,易知满足的境界。萧子范的《后堂听蝉》:“试逐微风远,聊随夏叶繁。轻飞避楚雀,饮露入吴园。流音绕丛藿,余响切高轩。借问边城客,伤情宁可言?”借蝉写了客居边城的艰辛与伤情。陈张正见【赋新题得寒树晚蝉疏诗】 寒蝉噪杨柳。朔吹犯梧桐。叶迥飞难住。枝残影共空。声疏饮露後。唱绝断弦中。还因摇落处。寂寞尽秋风。【赋得秋蝉喝】〖《诗纪》云。一作咽。〗柳应衡阳王教诗 秋雁写遥天。园柳集惊蝉。竞噪长枝里。争飞落木前。风高知响急。树近觉声连。长杨流喝尽。讵识蔡邕弦。 作为一种特殊的情感载体,在先秦汉魏六朝文学中,蝉已经完成了由物向情的转变,以蝉来寄托自己的理想,或者以蝉来隐喻自己的坎坷身世。 二、中国古典诗歌中的蝉意象 1和清高相联系,虞世南《蝉》:“垂绥饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是借秋风。” 虞世南的《蝉》是唐人咏蝉诗中最早的一首,写出了蝉的高洁,并以此自况:立身品格高洁的人,并不需要凭借某种外在的力量,自能声名远播。体现了诗人的自信及对人内在品格的赞美。句句写的是蝉的形体、习性和声音,而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣,物我互释,咏物的深层意义是咏人。垂緌,是古代官帽打结下垂的带子,也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。蝉用细嘴吮吸清露,由于语义双关,暗示着冠缨高官要戒绝腐败,追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上,与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同,因此它的声音能够流丽响亮。诗的最后评点道,这完全是由于蝉能够“居高声自远”,而不是由于凭借秋风一类外力所致。这些诗句的弦外之音,它们所隐喻的深层意义无非是说,做官做人应该立身高处,德行高洁,才能说话响亮,声名远播。这种居高致远完全来自人格美的力量,绝非依凭见风使舵,或者什么权势、关节和捧场所能得到的。实际上,咏蝉包含着虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一,名声在于博学多能,高洁耿介,与唐太宗谈论历代帝王为政得失,能够直言善谏,为贞观之治作出独特贡献。为此,唐太宗称他有“五绝”(德行、忠直、博学、文辞、书翰),并赞叹:“群臣皆如虞世南,天下何忧不理!”沈德潜《唐诗别裁》:“咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。”李商隐《蝉》:“本以高难饱,徒劳恨费声。五更疏欲断,一树碧无情。薄宦梗犹泛,故园芜已平。烦君最相警,我亦举家清。” 这首咏蝉诗,借咏蝉以喻自身的高洁。诗中的蝉,也就是作者自己的影子。写蝉是为了寄托诗人心中的苦闷和感慨,以蝉自喻,直抒胸臆,感情真挚。“高难饱”,意为蝉居高饮露难饱,“恨费声”,可叹辛苦呜叫,表露自己虽高洁而困顿,如蝉一般不住表白而得不到理解与支援。蝉栖身在高树上餐风饮露,所以难以果腹;尽管它自命清高也好,含恨哀鸣也罢,这些都是徒劳的,终究不能摆脱生活的清贫,难饱的困境。“五更疏欲断,一树碧无情。”蝉的鸣声到五更天亮时,已经稀疏得几近断绝了,可是一树的叶子依然是那样的苍翠,并不为蝉的哀鸣而悲伤萧疏,显得是那样的冷酷,没有一点一滴的同情。后半首抒写自己闻蝉以自警,他乡薄宦,四处飘零,故园荒芜,胡不归去:“薄宦梗犹泛,故园芜已平。”诗人在各地当幕僚,是一个官职卑下的小官,好象大水中的木偶到处漂流。“田园将芜胡不归”,更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了,人走到地里已没有地方落脚了。“烦君最相警,我亦举家清。”蝉的操守高洁正与我的廉正清贫相应。烦劳你蝉君最能让我警醒,我这个与蝉境遇相似的小官,也当坚持操守,玉洁冰清,这让我不免有了归乡的念头。这三首诗被称为唐代咏蝉诗的三绝,清施补华《岘佣说诗》:“同一咏蝉,虞世南‘居高声自远,非是借秋风’是清华人语;骆宾王‘落重飞难进,风多响易沉’是患难人语;李商隐‘本以高难饱,徒劳恨费声’是牢骚人语。” 2以蝉鸣来感叹流年,时光易逝,功业渺茫,人生苦短,逝者如斯。刘禹锡《答白刑部咏新禅》:“蝉声未发前,已自感流年。一入凄凉耳,如闻断续弦。”雍裕之《早蝉》“一声清褥暑,几处促流身。志士心偏苦,初闻独法然。”元稹《始闻夏蝉》 徂夏暑未晏,蝉鸣景已曛。一听知何处,高树但侵云。响悲遇衰齿,节谢属离群。还忆郊园日,偶向涧中闻。清代冯煦的《剑州闻蝉》则以一波三折的笔调抒发自己的情怀:“列柏西台寂不鸣,九天风露特凄清。剑南雨过延新爽,始得疏林第一声。”对封建末世人杰遭抑、万马齐喑的可悲局面,发出了苍凉而深沉的慨叹,对野无其贤、士得其用的美好境界,作出了热切的期待与呼唤。 3离别忧伤和怀人之情。白居易《答梦得闻蝉见寄》开缄思浩然,独咏晚风前。人貌非昨日,蝉声似去年。槐花新雨地,柳影欲秋天。听罢无他计,相思又一篇。 诗人对时光的流逝十分敏感,虽蝉声依旧,但容颜已衰。可友情永驻,相思之情永存。雍陶《蝉》“何时各得身无事,每到闻时似不闻。”陆游《秋日闻蝉》:“断角斜阳触处愁,长亭搔首晚悠悠。世间最是蝉堪恨,送尽行人又送秋。” 4羁旅思归之情。吟咏怀人之愁。项斯《闻蝉》“动叶复惊神,声声断续匀。坐来同听者,俱是未归人。一棹三湘浪,单车二蜀尘。伤秋各有日,岂可念因循。”骆宾王《在狱咏蝉》:“西陆蝉声唱,南冠客思侵。不堪玄鬓影,来对白头吟。落重飞难进,风多响易沉。无人信高洁,谁为表予心。”司空曙《新蝉》“今朝蝉忽鸣,迁客若为情?便觉一年老,能令万感生。”白居易《早蝉》:“月出先照山,风生先动水。亦如早蝉声,先入闲人耳。一闻愁意结,再听乡心起。渭上新蝉声,先听浑相似。衡门有谁听?日暮槐花里” 5蝉和快乐闲适的情感。杨万里的《初秋行圃》云:“落日无情最有情,偏催万树暮蝉鸣。听来咫尺无寻处,寻到旁边却不声。”清代袁枚的诗《所见》这样写道:“牧童骑黄牛,歌声振林樾。意欲捕鸣蝉,忽然闭口立。” 白居易《六月三日夜闻蝉》则更富有生活情趣。“荷香清露坠,柳动好风生。微风初三夜,新蝉第一声。乍闻愁北客,静听忆东京。我有竹林宅,别来蝉再鸣。不知池上月,谁拨小船行?”诗人写自己闲居的心境:新月初上听到第一声新蝉的鸣叫,由此想到自己已经离开繁华之地,怏怏不乐。但此时诗人似乎又进入了另一种境界:轻轻拨动小舟,到大自然中去消解一切人生痛苦和不幸吧。 第三节 其他动物意象一、燕子1婚爱的见证 燕子意象的这种意蕴既有着生殖崇拜文化的遗迹。《诗经·商颂·玄鸟》开篇就有记载:“天命玄鸟,降而生商,宅殷土茫茫。” 与此相类,秦族的祖先大业也是其母吞食燕卵所孕育。鸟象征着远古先民对生殖繁衍能力的崇拜。这种意蕴还与它择檐而居、双宿双飞的生活习性有关。它们这种常年相处、双双栖息、栖则交颈、行则相随的生活特点是人类婚姻生活的理想化象征。牛峤《梦江南》:“衔泥燕,飞到画堂前。占得杏梁安稳处,体轻唯有主人怜。堪羡好因缘。”冯延巳《长命女》:“春日宴,绿酒一杯歌一遍,再拜陈三愿。一愿郎君千岁,二愿妾身常健,三愿如同梁上燕,岁岁常相见。” 冯延巳《清平乐》:“雨晴烟晚,绿水新池满。双燕飞来垂柳院,小阁画帘高卷。黄昏独倚朱阑,西南新月眉弯。砌下落花风起,罗衣特地春寒。”见双燕戏柳,独倚朱阑的闺中人怎能不艳羡?新月升起,风吹罗衣,落花满地,怎不令人顿起红颜易老之悲?薛昭蕴《谒金门》:“春满院,叠损罗衣金线。睡觉水晶帘未卷,帘前双语燕。”满院春色惹来满怀怅恨与慵倦,水晶帘儿也无心卷起,更可恼的是那对燕儿,在帘前翻飞着,亲昵着,呢喃着,把身影双双印上珠帘,仿佛在炫耀它们的成双成对,嘲笑她的形单影只。欧阳修《临江仙》:“阑干倚处,待得月华生。燕子飞来窥画栋,玉钩垂下帘旌。”尽日倚阑,行人未归,她只得怅怅的、恹恹的独自回到闺房,垂 下珠帘,怕的是那双飞燕窥见她的孤单寂寞。毛文锡《更漏子》:“偏怨别,是芳节,庭下丁香千结。宵雾散,晓霞晖,梁间双燕飞。”欧阳炯《三字令》:“人不在,燕空归,负佳期;香烬落,枕函欹。月分明,花淡薄,惹相思。”在这些闺中怀人的词中,都采用“燕双飞”来反衬“人独立”,匠心独运,余味无穷。最有名的是晏几道《临江仙》:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。 记得小苹初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。” 2双飞燕除了惹来对家小的思念外,还凭添了一份羁旅漂泊之感。张炎《朝中措》:“燕帘莺户,云窗雾阁,酒醒啼鸦。折得一枝杨柳,归来插向谁家?”清明时节,燕飞莺舞。然而,离乡客游,家在何处?处处无家处处家,触目皆是家国愁绪。又《清平乐》:“客里看春多草草,总被诗愁分了。去年燕子天涯,今年燕子谁家?三月休听夜雨,如今不是催花。”尽管春色撩人,但心中完全没有“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”的惬意,只有旅居他乡孤独无依的痛楚与彷徨。吴文英《唐多令》“年事梦中休,花空烟水流。燕辞归,客尚淹留,垂柳不萦裙带住,漫长是,系行舟。”恋人已如燕之辞归,而自己仍然孤身作客他乡。对此,词人突发奇想,把这一切无可奈何的憾事归咎于眼前的垂柳,为何不系住伊人的裙带,偏偏系住欲归而不得归的自己的行舟? 3燕子,是一种典型的候鸟,秋去春来,因此也被看作是春天的信使。这一意蕴,使它在描绘春景的诗词中往往传达一种或快乐祥和,或欣欣向荣,或静谧惬意的意境。如白居易《钱塘湖春行》:“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。”晏殊《破阵子》:“燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。” 秦观《满庭芳》:“晓色云开,春随人意,骤雨才过还晴。古台芳榭,飞燕蹴红英。”苏轼《贺新郎》:“乳燕飞华屋,悄无人,桐阴转午,晚凉新浴。”苏轼《蝶恋花》:“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕。” 4历史兴亡的见证。刘禹锡《乌衣巷》:“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”贺铸《水调歌头·台城游》:“南国本潇洒,六代浸豪奢。访乌衣,成白社,不容车。旧时王谢,堂前双燕过谁家?”周邦彦《西河·金陵》:“燕子不知何世。入寻常,巷陌人家,相对如说兴亡,斜阳里。” 王谰《念奴娇》:“遥想江口依然,鸟啼花谢,今日谁为主?燕子归来,雕梁何处,底事呢喃语?”邓剡《唐多令》:“寂寞古豪华,乌衣日又斜。说兴亡、燕入谁家?惟有南来无数雁,和明月,宿芦花。” 二、杜鹃明代张潮在其《幽梦影》:“物之能感化者,在天莫若月,在乐莫若琴,在动物莫若鹃,在植物莫如柳。” 郭沫若曾认为:杜鹃在文学上的地位,恐怕是任何鸟都比不上的,它一直作为悲壮、怀乡、哀婉、纯洁、至诚感情的象征,而且,这种“爱的象征还超越了民族的范围,东方诸大国都受到了感染。”杜鹃的抒情形象与其历史演化密切相关。据《华阳国志·蜀志》记载:蜀王杜宇,教民务农,号曰望帝,遇有水灾,其相开明凿玉垒山除水患,望帝因其有功,让他管理政事,并禅位于他,自己去西山隐居。又《成都记》:“杜宇死,其魂化为鸟,名杜鹃,亦日子规。”《寰宇记》说:“蜀王杜宇,号称望帝。后因禅位,自亡去,化为子规。”又因其化鸟后不忘蜀土,日夜思归,悲鸣不止,于是才有历代诗人的吟咏,杜鹃也就成了眷念故国,思念乡关的代名词,因而也就成了心态愁苦的诗人借以抒情言志的意象。 1杜鹃与爱情。李商隐《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”唐李群玉《黄陵庙》 :“风回日暮吹芳芷,月落深山哭杜鹃。犹似含颦望巡狩,九疑愁断隔湘川。”宋朱敦儒《临江仙》:“直自凤凰城破后,擘钗破镜分飞。 天涯海角信音稀,梦回辽海北,魂断玉关西。月解重圆星解聚,如何不见人归?今春还听杜鹃啼,年年看塞雁,一十四番回。” 三首诗词,借杜宇化魂,思念家园,日夜啼唤不愿离去的抒情内涵,来抒发相思的炽烈和爱的缠绵;魂为杜鹃,犹托春心,其情可感,其意可见。 2杜鹃与乡国之思。《本草纲目》说杜鹃这种鸟“其鸣若云不如归去,故尤动离人之思。”唐张枯《送人归蜀》:“锦城春色溯江源,三峡经过几夜猿。红树两厓开霁色,碧岩千仞涨波痕。潇潇暮雨荆王梦,漠漠春烟蜀帝魂。长怨相如留滞处,富家还忆卓王孙。” 唐雍陶《闻杜鹃二首》:“蜀国春城闻蜀鸟,思归声引来归人。”宋晃补之《临江仙·倍州作》:“青山无限好,犹通不如归。”柳永《安公子》:“听杜宇声声,劝人不如归去。”王澜的《念奴娇·避地溢江》“镇日思归归来,孤负殷情杜鹃”。与文天祥的《金陵驿》:“从今别却江南路,化作啼鹃带血归”所抒发的身世之感,就显得格外感动人心了。前者抒发的是眷念故国,“处江湖之远而忧其君”的高尚情怀,“孤负殷情杜鹃”的酸楚,真让人感而生叹,泪零涕下。后者抒发的却又是一个民族英雄的最为慷慨的豪迈之情。 3杜鹃是一种候鸟,每年春季它都要从南洋飞入我国,生性胆怯,性情孤独,因而我们在古诗词中见到的杜鹃,就常常和春季、月夜联系在一起。古代诗人在春愁中见杜鹃,与见杜鹃而生春愁,构成了中国古代诗人特有的生命情调与艺术意境,使得感情具有缠绵徘侧的一面,诗境又具有超旷灵秀的一面。沈佺期《夜宿七盘岭》:“芳春平仲绿,清夜子规啼。”杜甫《杜鹃》“杜鹃暮春至,哀哀叫其间。”翁卷《乡村四月》:“绿遍山原白满川,子规声里雨如丝。”苏轼《西江月》:“解鞍攲枕绿杨桥,杜宇一声春晚。” 4和悲愁孤怨联系在一起。李白《宣城见杜鹃花》: 蜀国曾闻子规鸟,宣城又见杜鹃花。一叫一回肠一断,三春三月忆三巴。崔涂《春日旅怀》:“水流花谢两无情,送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更。故园书动经年绝,华发春唯满镜生。自是不归归便得,五湖烟景有谁争?” 诗一开始,就渲染出一片暮春景色:春水远流,春花凋谢。流水落花春去也——诗人深深感叹春光易逝 ,岁月无情 。第二句“送尽东风过楚城”更加感伤。“楚城”,泛指湘鄂一带。诗人把春光(“东风”)拟人化了,依依为她送别。在此,不是春风送我回故乡,而是我在异乡送春归。这一“送”字表达了诗人凄楚的情怀。诗人面对着落红满地、柳絮漫天的残春景物,怎能不更加思念故乡?由送春而引发的思乡之情,笼盖全篇,以下句句写的是思乡衷曲。“蝴蝶梦中家万里,子规枝上月三更。”这颈联进入正题,写“春夕”,写得极为精粹,是传诵的名句 。诗人运用了新奇的造语,对仗工整,韵律和谐,创造出一种曲折幽深的情境。上句巧写梦境。由于游子日有所思,夜间便结想成梦,梦见自己回到了万里之外的故乡。然而,这只不过像庄周梦见自己变成蝴蝶 ,翩翩飞舞于花间,虽然有趣,毕竟虚幻而短暂,醒来之后 ,蝴蝶还是蝴蝶 ,庄周还是庄周。游子从“蝴蝶梦”中获得片刻的回乡之乐,但梦醒以后,发现自己依旧孤眠异乡 ,家园依旧远在万里之外 ,岂不更加空虚、失望,更加触动思乡之情!何况此时又正当“子规枝上月三更”——夜深人静 ,月光如水;子规鸟(即杜鹃)在月下哀哀啼唤 :“子归 !子归!”听着子规啼,想着蝴蝶梦,游子的心,该是何等的痛苦悲伤 ,真如李白诗句所谓“ 一叫一回肠一断”!这里,十四个字写出了三层意思:由思乡而入梦,一层;梦醒而更思乡,二层;子规啼唤,愁上加愁 ,三层。这三层,一层比一层深,而且互相烘托、映衬,如蝴蝶梦与家万里,一虚一实;蝴蝶梦与子规啼,一乐一悲;子规啼与三更月,一声一色,构成一片清冷、凄楚、愁惨的气氛,令人触景伤情。读着这样的诗句 ,谁能不为异乡漂泊的诗人一洒同情之泪!这一联以景传情,下一联则直接诉说思乡之苦。“故园书动经年绝 ,华发春唯满镜生 。”颔联写诗人长期不能回家,连家信也是长年断绝,音讯杳然,他怎能不望眼欲穿,忧心如焚呢!这句中的一个“动”字,把诗人那种由期待而沮丧、而嗟叹的复杂的心理 ,逼真地表达出来了。“书动经年绝”暗示当时社会动乱不安 。诗人愁家忧国到“ 华发春唯满镜生”。春天万物萌生,欣欣向荣,而诗人却唯独生出了白发满头。一个“唯”字,更加突出了他的内心愁苦之深。如此深愁,将何以解脱?诗的最后两句更耐人寻味。“自是不归归便得,五湖烟景有谁争?”尾联是倒装,意思是说,故乡五湖美丽的风光,是没有人和我争夺的,假如我要回去,便能够回去。是我自己不回去呀!从暗用五湖典故看,这里的“归”字,还含有归隐田园之意 。诗人仆仆风尘,仕途坎坷,“自是不归归便得”一语,是无可奈何的伤心语,深刻地传达出诗人在政治上走投无路、欲做不能而又欲罢难休的苦闷、徬徨的心理。陈亮《水龙吟》:“正销魂,又是疏烟淡月,子规声断。” 三、蝴蝶蝴蝶意象开始在魏晋六朝大量出现。蝴蝶作为意象进入文学作品,最早见于《庄子》。《庄 子·齐物论》记载:“昔者庄周梦为胡蝶,栩栩然胡蝶也。自喻适志与!不知周也。俄然觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与?周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。”这一意象成为了庄子通达自由审美境界的载体,传达出作者回归自然,追求无拘无束的精神自由的心声。庄子之后,这翩然起舞的蝴蝶便被赋予了人的情感,成为文人墨客心中自由和美丽的化身,为文人们提供了丰富的审美想象空间。张协《杂诗》之八:“述职投边城,羁束戎旅间。下车如昨日,望舒四五圆。 借问此何时?蝴蝶飞南园。流波恋旧浦,行云思故山。 闽蛇越衣文,胡马愿度燕。土风安所归,由来有固然。”梁武帝“” 1蝴蝶和男女相思爱情结合。李白《长干行》吟道:“妾发初复额,折花门前剧。郎骑竹马来,绕床弄青梅。同居长干里,两小无嫌猜。十四为君妇,羞颜未尝开。低头向暗壁,千唤不一回。十五始展眉,愿为尘与灰。常存抱柱信,岂上望夫台?十六君远行,瞿塘滟滪堆。五月不可触,猿声天上哀。门前旧行迹,一一生绿苔。苔深不能扫,落叶秋风早。八月蝴蝶黄,双飞西园草。感此伤妾心,坐愁红颜老。早晚下三巴,预将书报家。相迎不道远,直至长风沙。”,诗人用“感此”来点明“伤妾心”的就是双飞蝶,取像精当而感情流露亦显得自然真切。 2蝴蝶梦,和人生苦短的体验幻相关 宋代汪莘的《浣溪沙·九日》:“青女催人两鬓霜。自篘白酒作重阳。方壶老子莫凄凉。天地两三胡蝶梦,古今多少菊花香。只将破帽送秋光”。词人自号“方壶居士”,故“方壶老子”乃是指他自己。“天地两三胡蝶梦”一句既抒其岁月无情、人生老大的迁逝之悲,又是勉强自慰、故作洒脱的辛酸之语。辛弃疾《念奴娇·重九席上》一词上阕云:“龙山何在,记当年高会,重阳佳节。谁与老兵供一笑,落帽参军华发。莫倚忘怀,西风也会,点检尊前客。凄凉今古,眼中三两飞蝶。” 3诗人们常常借助“梦之蝶”来发抒其思乡恋国、怀亲念友之情。崔涂《春夕旅怀》:“水流花谢两无情, 送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更。故园书动经年绝, 华发春唯满镜生。 自是不归归便得, 五湖烟景有谁争?”苏轼《南乡子》:“何处倚阑干。弦管高楼月正圆。胡蝶梦中家万里,依然。老去愁来强自宽。明镜借红颜。须著人间比梦间。蜡烛半笼金翡翠,更阑。绣被焚香独自眠。”辛弃疾《满江红》:“点火樱桃,照一架、荼如雪。春正好,见龙孙穿破,紫苔苍壁。乳燕引雏飞力弱,流莺唤友娇声怯。问春归、不肯带愁归,肠千结。 层楼望,春山叠;家何在?烟波隔。把古今遗恨,向他谁说?蝴蝶不传千里梦,子归叫断三更月。听声声、枕上劝人归,归难得。”汪无量有一首《满江红·吴山》咏道:“一霎浮云,都掩尽、日无光色。遥望处、浮图对峙,梵王新阕。燕子自飞关北外,杨花闲度楼西侧。慨金鞍玉勒早朝人,经年歇。昭君去,空愁绝。文姬去,难言说。想琵琶哀怨,泪流成血。蝴蝶梦中千种恨,杜鹃声里三更月。最无情、鸿雁自南飞,音书缺”。 蝴蝶意象在现代歌词中屡屡出现 陶喆《蝴蝶》:……每次一想到你 像雨过天晴 看见一只蝴蝶飞过废墟 是那么的美丽 就像一个奇迹 让我从倒下的地方站起 只要一靠近你 就觉得安心 你看着我的眼没有怀疑……不管世界多冷我还有你…… 王菲《蝴蝶》:“嘴唇还没张开来 已经互相伤害 约会不曾定下来 就不想期待 电话还没挂起来 感情已经腐坏 恨不得你是一只蝴蝶你 来得快也去得快 给我一双手对你倚赖 给我一双眼看你离开 就像蝴蝶飞不过沧海 没有谁忍心责怪 给我一刹那对你宠爱 给我一辈子送你离开 等不到天亮 美梦就醒来 我们都自由自在 回忆还没变黑白已经置身事外 承诺不曾说出来 关系已不再 眼泪还没掉下来 已经忘了感慨 就像一碗热汤的关怀 不可能随身携带 庞龙《两只蝴蝶》:亲爱的 你慢慢飞 当心前面带刺的玫瑰……我和你缠缠绵绵翩翩飞 飞越这红尘永相随 追逐你一生爱恋我千回 不辜负我的柔情你的美 等到秋风尽秋叶落成堆 能陪你一起枯萎也无悔 四、鸳鸯意象 鸳鸯是爱情的象征,人们把夫妻比喻成鸳鸯。雌雄成对,依依相伴来象征纯洁的爱情。鸳鸯饰物很多。如李晔《巫山一段云》: 缥缈云间质,盈盈波上身。袖罗斜举动埃尘,明艳不胜春。翠鬓晚妆烟重,寂寂阳台一梦。冰眸莲脸见长新,巫峡更何人。 蝶舞梨园雪,莺啼柳带烟。小池残日艳阳天,苎萝山又山。 青鸟不来愁绝,忍看鸳鸯双结。春风一等少年心, 闲情恨不禁。 温庭筠《菩萨蛮》“水精帘里颇黎枕, 暖香惹梦鸳鸯锦。 江上柳如烟, 雁飞残月天。 藕丝秋色浅, 又鬓隔香红, 玉钗头上风。”水精为帘,玻璃为枕,何其玲珑精致;五彩锦衾,薰以暖香,何其富丽温馨。在鸳鸯被下惹起的,总该是鸳鸯攀吧?《搜神记》:“宋康王舍人韩凭娶妻美,康王夺之,凭怨,王囚之,凭遂自杀。妻乃阴腐其衣,王与之登台,自投台下,左右揽之,衣不中手而死。遗书于带曰:‘愿以尸与凭合葬。’王怒,使埋之二冢相望,曰:‘尔夫妇相爱,能使冢合,则吾弗阻。’宿昔便有文梓生于两冢之端,旬日而盈抱,屈体相就,根交于下,枝错于上。又有鸳鸯雄雌各一,恒栖树上,交颈悲鸣,宋人哀之,号其木曰相思树。”《列异传》:“宋康王埋韩凭夫妻,宿昔文梓生,有鸳鸯雌雄各一,恒栖树上,音声感人。或云:化为蝴蝶。”《寰宇记》:“济州郓城县韩凭冢,引《搜神记》云:左右揽之,着手化为蝶。”《山堂肆考》:“俗传大蝶必成双,乃韩凭夫妇之魂。”开始鸳鸯是比喻兄弟。汉无名氏《别诗》“骨肉缘枝叶,结交亦相因。四海皆兄弟,谁为行路人。况我连枝树,与子同一身。昔为鸳和鸯,今为参与辰。昔者长相近,邈若胡与秦。惟念当乖离,恩情日以新。鹿鸣思野草,可以喻嘉宾。我有一樽酒,欲以赠远人。愿子留斟酌,叙此平生亲。”《孔雀东南飞》中开始有兰芝和仲卿殉情后:“中有双飞鸟,自名为鸳鸯。仰头相向鸣,夜夜达五更。”庾信《鸳鸯赋》“虞姬小来事魏王,自有歌声足绕梁,何曾织锦,未肯挑桑,终归薄命,著罢空床。见鸳鸯之相学,还欹眼而泪落。南阳渍粉不复看,京兆新眉遂嬾约。况复双心并翼,驯狎池笼,浮波弄影,刷羽乘风。共飞檐瓦,全开魏宫,俱栖梓树,堪是韩冯。若乃韩寿欲婚,温峤愿妇,玉台不送,胡香未有,必见此之双飞,觉空床之难守。”卢照邻《长安古意》“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙。”李商隐《促漏》“归去定知还向月,梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结,两两鸳鸯护水纹。”鱼玄机《送别》“水柔逐器知难定,云出无心肯再归。惆怅春风楚江暮,鸳鸯一只失群飞。秦楼几夜惬心期,不料仙郎有别离。睡觉莫言云去处,残灯一盏野蛾飞。”鱼玄机《隔汉江寄子安》“江南江北愁望,相思相忆空吟。鸳鸯暖卧沙浦,鸂鶒闲飞橘林。烟里歌声隐隐,渡头月色沈沈。含情咫尺千里,况听家家远砧。” 鱼玄机《闻李端公垂钓回寄赠》“无限荷香染暑衣,阮郎何处弄船归。自惭不及鸳鸯侣,犹得双双近钓矶。” 用那的鸟如皮日休《鸳鸯》云:“翠浪万回同过影,玉沙千处共栖痕。”一对对鸳鸯,千处共栖,万回同影,情意款款,音容眷念,此情何来?“若非足恨佳人魄,即是多情年少魂”。原来它们是那亮丽佳人、多情少年魂魄的化身。诗歌通过对配鸟形象的礼赞,表现出对自由美好婚姻爱情的向往。冯延巳《谒金门》“风乍起,吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里,手挼红杏蕊。斗鸭栏杆遍倚,碧玉搔头斜坠。终日望君君不至,举头闻鹊喜。” 五、鹧鸪意象 鹧鸪的啼声是唐宋以来诗词中常用的意象,有着特别的情感象征。鹧鸪鸟最早见于《山海经·北山经》:“东百八十里,曰小侯之山,明漳之水出焉,南流注于黄泽。有鸟焉,其状如乌而白文,名曰鸪,食之不氵爵。”这里的“鸪”即鹧鸪。左思《三都赋》刘渊林注云:“鹧鸪,如鸡,黑色,其鸣自呼。或言此鸟常南飞不北。豫章以南诸郡处处有之。”(《文选》卷五)《岭南录异》“吴楚鹧鸪”条载:“鹧鸪,吴楚之野悉有,岭南偏多此鸟。肉白而脆,远胜鸡雉。能解治葛并菌毒。臆前有白圆点,背上间紫赤毛。其大如野鸡,多对啼。《南越志》云‘鹧鸪虽东西回翔,然开翅之始,必先南翥。其鸣自呼社薄州’。又《本草》云‘自呼钩车舟格磔’。”(《太平广记》卷四六一)《猗觉寮杂记》卷上说:“退之《杏花》云‘鹧鸪钩车舟猿叫歇’。《本草》鹧鸪鸣云‘钩车舟格磔’。李群玉云‘方穿诘曲崎岖路,又听钩车舟格磔声’。林逋云‘草泥行郭索,云木叫钩车舟’。当时人盛诵之。以今所闻之声不与四字合,若云‘行不得也哥哥’,不知《本草》何故为此声。鹧鸪非啼於木上,止啼於草茅中。逋,钱塘人,浙无此禽,盖传闻之误。段成式则云‘鸣云但南不北’。”(《四库全书·子部·杂家类》) 1鹧鸪意象寓意用得最多的是表达男欢女爱和闺怨相思。如唐代刘恂《岭表录异》卷下所云的“多对啼”,也就是雌雄和鸣,两者的啼声不同,一呼一应,这自然而然地令人想到夫唱妇随夫妻恩爱,而对于那些天各一方的游子思妇来说,这雌雄相和的鹧鸪啼声就不那么动听了,反而会令他们倍增相思之苦。所以诗词中的鹧鸪啼还常常被用以衬托游子思妇孤寂相思之情。“对啼”的鸟令人联想男女之间卿卿我我、成双成对、情意缠绵似喁喁私语,而感情浓厚的爱人一旦要分别,自然是万分的凄苦悲伤了,“春草碧色,春水绿波。送君南浦,伤如之何”(江淹《别赋》)。王建《宫中调笑》词云:“杨柳。杨柳。日暮白沙渡口。船头江水茫茫。商人少妇断肠。肠断。肠断。鹧鸪夜飞失伴。”词中以鸟喻人,义兼比兴,鹧鸪夜飞失伴,盼而不见,抒情主人公的孤独之感、凄苦之情,跃然纸上。张籍《湘江曲》云:“湘水无潮秋水阔,湘中月落行人发。送人发,送人归,白茫茫鹧鸪飞。”词末写江边所见所闻,鹧鸪“行不得也哥哥”的啼鸣,更深微地传达了离人的怅惘。这两首词在运用鹧鸪意象时不约而同都选取了鹧鸪“多对啼”和自鸣“行不得也哥哥”的特征,鹧鸪寓指恋人相思别离之情,在感情特征上都倾向于表达孤独忧愁的情绪。有借鹧鸪以表现爱情的欢愉的,如皇甫松《竹枝》:“槟榔花发鹧鸪啼,雄飞烟瘴雌亦飞。”顾夐《河传》:“棹举,舟去,波光渺渺,不知何处?岸花汀草共依依,雨微,鹧鸪相逐飞。天涯离恨江声咽,啼猿切,此意向谁说?倚兰桡,独无聊,魂销,小炉香欲焦。”宋代董颖《满庭芳》写道:“红斗风桃,绿肥烟草,杨柳春暗重门。五陵佳兴,酿酝付芳尊。窈窕笙箫丛里,金猊篆、雾绕云纷。勾情也,歌眉低翠,依约鹧鸪村。”“鹧鸪”成了传情达意的代言者。也有借鹧鸪来表现相思别离之苦的,秦观的《梦扬州》: 晚云收。正柳塘烟雨初休。燕子未归,恻恻轻寒如秋。小阑外,东风软,透绣帏、花密香稠。江南远、人何处,鹧鸪啼破春愁。 长记曾陪燕游。酬妙舞清歌,丽锦缠头。酒为花,十载因谁淹留。醉鞭拂面归来晚,望翠楼、帘卷金钩。佳会阻,离情正乱,频梦扬州。 词中表现的是对青楼女子的思念之情,鹧鸪声声凄苦的叫声似乎在提醒情郎“行不得也哥哥”,更增添了相爱之人的离愁别绪,想起似水柔情空守楼阁、望穿秋水佳期如梦,远行之人越发离情难了,思念由于别离的痛苦更添一段新愁。唐韦庄《鹧鸪》诗云:“南禽无侣似相依,锦 翅双双傍马飞。”鹧鸪亦如鸳鸯一样是恩爱伴侣的象征,常常也像鸳鸯一样被双双对对画绣在衣物上以寄托人们的美好愿望。程垓《菩萨蛮》:“去年恰好双星节。鹊桥未渡人离别。不恨障云生。恨他真个行。天涯消息近。不见乘鸾影。楼外鹧鸪声。几回和梦惊。”鹧鸪鸟成双成对,常常令独处的女子勾起无限的情愫,她们一方面哀叹自己的孤独难守,另一方面又十分羡慕鸟儿能够双栖双飞。花间派“鼻祖”温庭筠的名作《菩萨蛮》即属于此类:“小山重叠金明灭,鬓云欲渡香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。”温庭筠在《更漏子》:“柳丝长,春雨细,花外漏声迢递。惊塞雁,起城乌,画屏金鹧鸪”。如刘禹锡《踏歌词》:“春江月出大堤平,堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见,红霞映树鹧鸪鸣。”女子正因看不到心上人而惆怅之时,耳边却响起了鹧鸪一呼一应的雌雄对啼,岂不更让她难过!写得最出色的莫过于唐代诗人郑谷的名作《鹧鸪》诗了:“暖戏烟芜锦翼齐,品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过,花落黄陵庙里啼。游子乍闻征袖湿,佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔,苦竹丛深春日西。”因此诗之“警绝”,所以诗人又有“郑鹧鸪”之称。那么,这首诗究竟“警绝”在何处?首联诗人勾勒了鹧鸪的习性、形态、羽毛的色彩,并没有特别之处,精华在后面六句,而后面六句全是在吟咏鹧鸪的啼声,诗人着意表现了由鹧鸪啼声而引发的游子思妇那缠绵哀怨的情思。黄陵庙,据传舜南巡死于苍梧,二妃娥皇、女英寻夫不及,死于湘水,故立庙祀之。雨里落花,黄昏野庙,在外的游子更添了心中的恓惶,正在此黯然销魂之时,传来了鹧鸪雌雄一呼一应的啼声,而独自在江边行走的游子何时才能回到家乡?而正在思念远行人的闺中少妇,又面对这落花暮雨雌雄和鸣鹧鸪啼,真是愁肠百转无处诉,唱一曲鹧鸪词吧,可才转歌喉,便泪如雨下了。在辽阔的湘江上,一对对鹧鸪相对飞舞,相和而鸣,仿佛在互相呼唤着:下雨了,天晚了,我们该回家了,于是它们相互应答着飞向竹丛深处的暖巢,令那孤独的游子与寂寞的思妇何以消受? 2羁旅思乡。词人李则利用鹧鸪“飞但南”的习性,把鹧鸪从闺房中呼唤出去,让它尽情驰骋于天地之间,从此,鹧鸪的寓意更广泛了,它不仅可以表达男女情爱,还与远行的人惺惺相惜。 旧题张华注《禽经》云:“飞必南翥,晋安曰怀南。”注引《异物记》曰:“其志怀南,不北徂也。”段成式《酉阳杂俎》卷十六称鹧鸪鸣曰“向南不北”;《北户录》卷一亦引《广志》云鹧鸪鸣“但南不北”,这一说法深得文人的心愿,于是诗人笔下的鹧鸪啼就最令北客惊心,最能唤起他们不尽的乡愁:正在思念北方家乡的人啊听到的却是满耳的“但南不北”,岂能不令人更添一段烦恼!黄庭坚《戏咏零陵李宗古居士家驯鹧鸪二首》:“山雌之弟竹鸡兄,乍入雕笼便不惊。此鸟为公行不得,报晴报雨总同声。真人梦出大槐宫,万里苍梧一洗空。终日忧兄行不得,鹧鸪当是鼻亭公。”《本草纲目》中说鹧鸪啼声“俗云‘行不得也哥哥’”。白居易《山鹧鸪》:“山鹧鸪,朝朝暮暮啼复啼,啼时露白风凄凄。黄茅冈头秋日晚,苦竹岭下寒月低。畬田有粟何不啄,石楠有枝何不栖。迢迢不缓复不急,楼上舟中声暗入。梦乡迁客展转卧,抱儿寡妇彷徨立。山鹧鸪,尔本此乡鸟。生不辞巢不别群,何苦声声啼到晓,啼到晓,唯能愁北人,南人惯闻如不闻。”鹧鸪啼自唐代起就成为了迁南北客无限乡愁的意象象征。张籍《玉仙馆》:“长溪新雨色如泥,野水阴云尽向西。楚客天南行渐远,山山树里鹧鸪啼。”李珣《南乡子》:“烟漠漠,雨凄凄,岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡,思乡处,潮退水平春色暮。” 辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》:“郁孤台下清江水,中间多少行人泪。西北望长安,可怜无数山。青山遮不住,毕竟东流去。江晚正愁予,山深闻鹧鸪。”陆游《剑南诗稿》卷六十二《游山遇雨》:“千秋观前雨湿衣,石帆山下叩渔扉。鹧鸪苦道行不得,杜鹃更劝不如归。”胡仲弓《苇航漫游 稿》卷四《郊外即事》:“蹇驴逐逐背斜阳,才到山间意便凉。勿听鹧鸪行不得,云山深处路尤长。”蔡戡《定斋集》卷二十《鹧鸪》:“年来随牒走骎骎,险阻谁知客子心。尽日只忧行不得,爱人犹赖有斯禽。”明代杨基《鹧鸪》:“湘江两岸无茅宇,湘竹阴阴覆江渚。春来未听一声莺,只有鹧鸪啼暮雨。怜渠亦是他乡客,苦向人啼行不得。纵教行得也消魂,那得行人不头白。” 3亲友送别。辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》:“绿树听,更那堪、鹧鸪声住、杜鹃声切,啼到春归无寻处,苦恨芳菲都歇,算未抵、人间离别。”辛弃疾《最高楼·送丁怀忠》:“苍梧云外湘妃泪,鼻亭山下鹧鸪啼。早归来,流水外、有知音。” 4忧国伤时。在扩大鹧鸪意象寓意方面贡献最大的莫过于辛弃疾了,他不仅使鹧鸪可以表达亲友送别,还由它的叫声使这种鸟儿与国家的命运牵系在了一起。辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》:“郁孤台下清江水,中间多少行人泪。西北望长安,可怜无数山。青山遮不住,毕竟东流去。江晚正愁予,山深闻鹧鸪。” 3思乡和忧国的情绪最容易让人感到春光易逝,岁月无情,由此而引起的“伤春惜春”的情绪就自然而然地称为词的一种题材。“只是鹧鸪三两曲,等闲白了少年头”(汪日卓《鹧鸪词·春愁》),“薄暮归吟芳草路,落红深处鹧鸪声。东风疏雨唤愁生”(赵长卿《浣溪沙》),金词人段克己的《渔家傲》:春去春来谁作主。怨他昨夜江头雨。把酒问春春不语。头懒举。乱红飞过秋千去。芳草澹烟江上路。鹧鸪声里斜阳暮。风外榆钱无意绪。空自舞。 4用鹧鸪意象表现闲情的词,蒲寿宬的《渔父词》:“江渚春风澹荡时。斜阳芳草鹧鸪飞。莼菜滑,白鱼肥。浮家泛宅不曾归。”词写渔家生活的富足和忙碌,令人神往。 金昌绪《春怨》“打起黄莺儿,莫叫枝上啼。醒时惊妾梦,不得到辽西。” 第四章 中国古典诗歌中的自然物意第一节 中国古典诗歌中的雨水意象一、有时诗歌中用春雨表达欣喜与生机的意蕴。 杜甫《春夜喜雨》:“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。”孟郊《春雨后》:“昨夜一霎雨,天意苏群物。何物最先知,虚庭草争出。”写出了雨后“群物”尤其是“草”的旺盛生命力。韩愈《早春呈水部张十八员外》:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。”陆游《临安春雨初霁》:“世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。 素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。”作者听到浙浙沥沥的“春雨”声,便很自然地联想到杏花在雨中绽放,联想到“明朝”的“深巷”中将会出现叫卖杏花的声音。 二、有时诗歌中用表达悲哀、忧伤、怅惘心境。 如《夜雨寄北》:“问君归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”诗人远离京都客居巴蜀,妻子来信询问归期却归期无定,眼前只有一夜秋雨涨满池塘,牵惹起一怀羁情归思,而弛想他日夫妻重逢剪烛夜话的缠绵温馨,反衬出的正是今夜巴山夜雨的孤苦凄冷,表现出作者旅居无归、相思无奈的情况。 李煜《浪淘沙》:“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭栏,无限关山。别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。”绵绵的春夜之雨,没有给诗人带来丝毫的喜悦,相反却使诗人强烈的感受到了现实和梦境的距离,从而哀叹故国河山“别时容易见时难”。沉痛哀婉,十分凄凉。不言忧而忧见,不言怨而怨生,可谓“不著一字,尽得风流”。 张孝祥的《满江红·听雨》:“斗帐高眠,寒窗静,潇潇雨意。南楼近,更移三鼓,漏传一水。点点不离杨柳外,声声只在芭蕉里。也不管,滴破故乡心,愁入耳。” 蒋捷《虞美人.听雨》:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。 而今听雨僧庐下,鬓已星星也。 悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。” 雨意象还常被用来表现离情别绪。李端《荆门歌送兄赴夔州》:“曾为江客念江行,肠断秋荷雨打声。”李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》:“竹坞无尘水槛清,相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。”这是写雨打荷叶。万侠咏《长相思》:“一声声,一更更,窗外芭蕉窗里灯,此时无限情。梦难成,恨难平,不道愁人不喜听,空阶滴到明。”这是写雨打芭蕉。李清照《添字丑奴儿》:“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭,阴满中庭,叶叶心心、舒展有余情。伤心枕上三更雨,点滴霖撰,点滴霖霍,愁损北人,不惯起来听。” 三、禅雅之雨。雨所清洗的是空间世界,也是人的心灵世界。诗人的权心利欲在雨意的清凉中被荡涤洗净,诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理,从而使雨具有了几分禅趣的味道。 苏轼的《定风波》词:“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”(芒鞋:草鞋;竹杖:用竹子做的手杖。这些都是古人外出漫游地常备用具。也指到处漫游。唐·贯休《寒月送玄道士入天台》:“芒鞋竹杖寒冻时,玉霄忽去非有期。”)这里词人正是借助于“雨”这一具体意象将人生引入忘情得失,超然物外的禅意般的宁静之中。宋人方岳的《听雨》也颇具意味,“竹斋眠听雨,梦星长青苔。门寂山相对,身闲鸟不猜。”诗人雨中入眠,连梦里也长出青苔,身心闲静得连鸟都不猜疑。在竹斋听雨的境界里诗人自 失于“对象”之中,身心完全物化,世界不复存在。雨把人从喧闹的尘世带入诗意的栖居,虽无一禅语,但处处可见禅趣。 第二节 中国古典诗歌其他自然意象一、霜意象1霜和深秋相联系。《礼记·月令》说:“季秋之月……霜始降。”《淮南子·天文训》也说:“至秋三月,青女乃出,以降霜雪。”时至今日,农历每年九月初四的“霜降”仍是二十四节气之一。因此,古代诗歌中的霜意象通常具有鲜明的季节特征,以秋日为题材或以秋天为背景的作品往往要写到霜,如庾信《和裴仪同秋日》:“萧条依白社。寂寞似东皋。学异南宫敬。贫同北郭骚。蒙吏观秋水。莱妻纺落毛。旅人嗟岁暮。田家厌作劳。霜天林木燥。秋气风云高。
栖遑终不定。方欲涕沾袍。”“霜天”与“秋气”相对,指的正是秋。柳永《倾杯》词云:“鹜落霜洲,雁横烟渚,分明画出秋色。暮雨乍歇,小楫夜泊,宿苇村山驿。何人月下临风处,起一声羌笛?离愁万绪,闻岸草、切切蛩吟如织。 为忆芳容别后,水遥山远,何计凭鳞翼?想绣阁深沉,争知憔悴损、天涯行客。楚峡云归,高阳人散,寂寞狂踪迹。望京国,空目断、远峰凝碧。” 晓阴重,霜凋岸草,雾隐城堞。南陌脂车待发,动门欲饮乍阕。正拂面、垂杨堪揽结,掩红泪、玉手亲折。念汉浦、离鸿去何许?经时信音绝。
此情切,望中地远天阔。向露冷、风清无人处,耿耿寒漏咽。嗟万事难忘,惟是轻别。翠尊未竭,凭断云、留取西楼残月。
罗带光销纹衾叠,连环解、旧香顿歇。怨歌永、琼壶敲尽缺。恨春去、不与人期,弄夜色,空余满地梨花雪。 都是用“霜”来表现“清晨”、“晓”的来临。在那些以“早行”为题的诗歌作品中,我们经常可以看到“霜”这一意象,如唐人温庭筠《商山早行》:“晨起动征铎,客行悲故乡。鸡声茅店月,人迹板桥霜。槲叶落山路,枳花明驿墙。 因思杜陵梦,凫雁满回塘。” 首句表现“早行”的典型情景,概括性很强。清晨起床,旅店里外已经叮叮当当,响起了车马的铃铎声,旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。第二句固然是作者讲自己,但也适用于一般旅客,能够引起读者情感上的共鸣。 李东阳《怀麓堂诗话》:“‘鸡声茅店月,人迹板桥霜’,人但知其能道羁愁野况于言意之表,不知二句中不用一二闲字,止提掇出紧关物色字样,而音韵铿锵,意象具足,始为难得。若强排硬叠,不论其字面之清浊,音韵之谐舛,而云我能写景用事,岂可哉!”“槲叶落山路,枳花明驿墙”两句,写的是刚上路的景色。商县、洛南一带,枳树、槲树很多。槲树的叶片很大,冬天虽干枯,却存留枝上;直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候,才纷纷脱落。而这时候,枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮,驿墙旁边的白色枳花,就比较显眼,所以用了个“明”字。可以看出,诗人始终没有忘记“早行”二字。旅途早行的景色,使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色:“凫雁满回塘”。春天来了,故乡杜陵,回塘水暖,凫雁自得其乐;而自己,却离家日远,在茅店里歇脚,在山路上奔波呢!“杜陵梦”,补出了夜间在茅店里思家的心情,与“客行悲故乡”首尾照应,互相补充;而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”,心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与“早行”之情,都得到了完美的表现。 元人许有壬《荻港早行》:“水国宜秋晚,羁愁感岁华。清霜醉枫叶,淡月隐芦花。涨落高低路,川平远近沙。 炊烟青不断,山崦有人家。”元人方夔《早行》:“早起理归装,残灯耿曙光。开门半山月,立马一庭霜。钟响知云寺,波声认石梁。修途留不住,去去出山庄。”以霜意象表现“早行”,可以使读者很好地感受到清晨的寒意与旅人的艰辛。 3霜降是寒冷的,古人认为:“霜,阴阳之气也。阴气胜则凝而为霜。”(《大戴礼》)在古代诗歌中,霜不仅是一种时间意象,还常常被当作一种空间意象。因为南方气候温暖少霜,北方则相反,寒冷而多霜。王缙《九日》:“莫将燕地比京都,八月严霜草已枯。”写出了“燕地”与“京都”不同的特殊气候特点,即在传统的“霜降”节气及重阳节到来之前的八月,“燕地”已是“严霜草已枯”了。李白《赠贾舍人至二首》其二:“秋风吹胡霜,凋此檐下芳。” 《塞下曲六首》其五:“边月随弓影,胡霜拂剑花。”《豳歌行上新平长史兄粲》:“宁知流寓变光辉,胡霜萧飒绕客衣。”周紫芝《临江仙·送光州曾使君》:“不应霜塞晚,横槊看诗成。”() 4霜降使得许多植物凋零枯萎,造成一种萧瑟肃杀的环境氛围稼。”因此,古代诗歌中的霜意象常常代表着恶劣的自然环境。:“大野新霜万叶枯”(唐·耿氵韦《九日》)。《释名》说:“霜者,丧也。其气惨毒,物皆丧也。”《易林》也说:“早霜晚雪,伤禾害稼。”李清照《鹧鸪天》:“寒日萧萧上琐窗,梧桐应恨夜来霜。”“夜来霜”可使梧桐叶子凋零,故云“应恨”。 5古代诗歌中的霜意象不仅仅代表着恶劣的自然环境,而且常常是恶劣的社会环境的象征。屈原《九章·惜往日》云:“何芳草之早夭兮,微霜降而下戒。”王夫之《楚辞通释》:“微霜降,芳草夭,喻己方有为而遽摧折也。”一般情况下,霜降时正是植物叶落凋零时,然而,自然界中的某些植物如松、竹、梅、菊等却仍然傲霜挺立。这种景象引起了诗人的极大兴趣,被他们热情地歌咏:。李白《别鲁颂》:“错落石上松,无为秋霜折。” 苏轼《红梅》:“故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。”苏轼《赠刘景文》:“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。”礼赞了恶劣环境下仍然不屈不挠、保持自己高洁品质的精神。 二、风意象1以风寄托相思之情,抒发思乡怀人之感。比如:清代纳兰性德《长相思》:“山一程,水一程,身向榆关那畔行。夜深千帐灯。 风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声。”(【程】道路、路程,山一程、水一程,即山长水远也。 【榆关】即今山海关【那畔】即山海关的另一边,指身处关外。
【帐】军营的帐篷,千帐言军营之多。 【更】旧时一夜分五更,每更大约两小时。风一更、雪一更,即言整夜风雪交加也。 【聒】声音嘈杂,使人厌烦。【故园】故乡 【此声】指风雪交加的声音。)这冬日的风伴着雪搅碎了思乡人的心。元代刘秉忠《江上寄别》:“军中无酒慰飘零,辜负沙头双玉瓶。鞍马几年南北路,关河千古短长亭。好风到枕客愁破,残月入帘归梦醒。梦断故山人不见,晓来江上数峰青。”,夜风袭来,孤客梦醒,再也无法梦回家园,这是何等凄苦之情。却用“好风”来说,与心情形成鲜明的对照。唐代刘禹锡《秋风引》中的“何处秋风至,萧萧送雁群。朝来入庭树,孤客最先闻”。都写到了秋风,风吹过,花飘落,雁南飞,在这番境地里不会有他种情绪,只有思乡的情。满天的秋风带来满目的萧条又引出满心的相思。 2以风渲染凄清的气氛,烘托愁苦的情怀。关汉卿《大德歌》 :“ 风飘飘, 雨潇潇, 便做陈抟也睡不着. 懊恼伤怀抱, 扑簌簌泪点抛. 秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫, 淅零零细雨打芭蕉。” 李清照《醉花阴》:“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”贾岛《忆江上吴处士》:“闽国扬帆后,蟾蜍亏复圆。秋风吹渭水,落叶满长安此地聚会夕,当时雷雨寒。兰桡殊未返,消息海云端。”“相见时难别亦难,东风无力百花残”;“春风不为吹愁去,春日偏能惹恨长”,等等,这许多的诗句寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。悠悠而来的风吹出满腹的萧瑟孤寂,读来无限凄凉,真是“风飘万点正愁人”。 3以风展现豪气。“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡”,这是豪气冲天的风;“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”,这是塞外无垠的风;“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”,这又是悲壮的风。在这些意境中愁苦、凄清已经全然消失了。风不再是柔婉、哀思的意象,而是幻化作一只无形的大手拨动着人世间豪迈旷达的琴弦,让人不由得激情澎湃,豪情万丈。 4以风彰显生命力。“野火烧不尽,春风吹又生”;“等闲识得东风面,万紫千红总是春”;“东风夜放花千树”;“风吹柳花店满香”,风把阴霾一扫而光,带给人们的是生机盎然,是舒展身心的动力,所以此时的春风“更比路人忙”,把春日的生命力撒播开来。“风”又成了欣欣向荣的生命力的象征,此时,世间万物只有风最早吹开文人的心灵,让他们聆听人间的喜悦,即景抒情把春的美好跃然于纸上。 乌衣巷 这是刘禹锡《金陵五题》的第二首。乌衣巷地处金陵南门朱雀桥附近,为东晋王导、谢安等世家巨族聚居之处。头二句以此桥名、巷名为对,实在是妙手天成。妙对更妙在不落痕迹地融入了诗人对世界的感觉:夕阳斜矣,暮气逼人,在这种冷情调中,野草撒野地开花,似乎在以鲜丽的颜色和蓬勃的生机,反讽着世事的变迁。又似乎在以自由的生命,暗示着曾经繁华盖世的这片地方,已是门庭冷落,车马稀疏,荒草没径了。妙处是没有尽头的,因为妙处可以改变方向和方式,甚至把原先的妙处变作新的妙处的背景。诗人一点灵感,借一只燕子阅尽世事沧桑。晋朝傅咸《燕赋序》说:“有言燕今年巢此,明年故复来者。其将逝,剪爪识之。其后果至焉。”诗中正是抓住燕子有辨认和复归旧巢的本能,从有理中写出无理,从无理中隐含深理。四百年前王谢堂前的旧燕,不可能那么长寿、也不可能代代相续地飞回原地方。但诗可以凝缩时间,使不可能成为可能。它奇思独具地以一只燕子的飞翔,把王谢巨族聚居之处,及唐朝已变成平常百姓杂居之处,进行了双时空的叠印,从而对如此名门望族的烟消云散发出了充满命运感和废墟感的深长叹息。由此写成的诗句是千古名句,由此写出的燕子也是极有历史深度的千古名燕。这就难怪如《江南通志》所说,人们在乌衣巷上指认为王谢故居的厅堂匾额,题上“来燕”二字了。
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